humor gráfico necesario

Cuando indignarse no es suficiente

2011-08-05T15:20:00.000-07:00

Aquí es donde queda “casi” demostrado que el humor gráfico es la cosa más seria que existe, a propósito de malcontentos, abusados, quejosos, indignados, estafados, protestatarios e impacientes, fue nada menos que José Saramago quien propuso hace algún tiempo “Perder la paciencia y hacer algo para intentar cambiar la situación”. Desde entonces hasta ahora han ocurrido muchas injerencias, invasiones, muertes masivas, mentiras mediáticas y estafas a manos de gobiernos poderosos en lo económico y militar, cuyos nombres toda la humanidad conoce. Y sucedió que gota a gota, como garúa al principio y temporales después, se fue llenando el vaso de la paciencia ciudadana hasta derramarlo.
Hoy son muchos los países en el planeta, donde la población civil ha salido a la calle enarbolando las banderas de los llamados” indignados”, movimiento originado en la madre patria España y olé, hoy los tenemos en Chile, México, entre muchos otros, marchan con pancartas y acciones creativas que señalan las agresiones y daños “colaterales” o sea “sin querer queriendo” de las empresas capitalistas, la corrupción de la clase política. En fin, al parecer se llegó al llegadero, dicen que no toleran más el abuso burocrático, el desempleo, la falta de vivienda, la impagable y pésima educación. Nos recuerdan los violados derechos humanos en general, denunciando la brutal, diría yo, tradicional represión de los aparatos policiales armados de los gobiernos, hacia los marchantes y/o acampados que logran quedarse o tomar espacios.
El tiempo transcurre implacable, entre el cansancio de los “acampaos” van surgiendo legítimas interrogantes: Indignarse está bien, pero… ¿es suficiente?, ¿indignarse, por qué, para qué? ¿Sirve de algo indignarse? Si todos los” indignados” de las naciones estuvieran llegando a la conclusión que indignarse no es suficiente y que entonces, hay que ser más inteligentes comprometiéndose personalmente en la construcción de ciudadanía organizada y simultáneamente apoyar las luchas de los movimientos sociales de nuestro tiempo, más allá de nuestros intereses personales.

VIVA CHILE MIER…MOSA PATRIA
No es casual que cientos de miles de chilenos salgan a la calle en ese “paraíso” neoliberal que les dejó la dictadura y la llamada Concertación, esta última, gracias a que sus integrantes callaron y no hicieron nada por eliminar la vigente de la Constitución Pinochetista. Tampoco es casual que los indignados chilenos provengan de la población estudiantil, obrera, indígena, movimientos ecologistas, familiares de muertos y desaparecidos, cuyos victimarios aún permanecen sin castigo, sociedad civil, y movimientos sociales en general.
En este “paraíso” neoliberal, líder del femicidio, la corrupción, burocracia y la impunidad, la derecha fascista se pasea por las calles y en sus universidades Opus Dei con la cara sonriente, cadenas en una mano y constitución vigente en la otra.

MÉXICO LINDO Y QUERIDO…..SI……
En mi reciente visita a Ciudad de México me resultaron familiares las protestas y manifestaciones callejeras de pequeños grupos de la sociedad civil, los que se manifiestan cotidianamente, sin que sus acciones trasciendan en los medios de comunicación en manos de los empresarios. La Marcha por la Paz, encabezada por el poeta Javier Sicilia, fue la excepción, por lo conmovedor de la tragedia, donde mueren siete jóvenes, entre ellos su hijo, secuestrados y asesinados por mafias del narcotráfico. “Estamos hasta la madre -ha escrito el poeta- agregando: “No al éxito, dinero y poder obtenidos por cualquier medio”. Lo que sí me resulto verdaderamente sorprendente fue encontrar en medio de calles plenas de turistas, como en España acampados en el Zócalo, en pleno centro, frente al Palacio Presidencial y la Catedral.
Ahí estaban organizados y combativos bajo cientos de carpas de cara al sol, indignados obreros mexicanos de la electricidad y sus familiares. En sus pancartas, carteles y notas informativas, refuerzan su indignación y dolor, con dibujos políticos y humor gráfico, atacando fuertemente a las autoridades del gobierno de turno y su presidente al que lo llaman “Fecalito” o “Fecal” como apócope de su nombre FELipe CALderón.

Aníbal Ortizpozo
ortizpozo@gmail.com

Aquí posteamos humor gráfico, fotografías, carteles y pancartas que nos han enviado en relación al Movimiento 15M Democracia Real Ya de España, los indignados de las protestas estudiantiles de Chile y anotaciones que he realizado personalmente en México y sus acampados en el Zócalo, por ahora.

Carteles y pancantas de España

posts desde Chile 2011

Creativo y oportuno mural realizado en una calle cualquiera de la ciudad de Concepción Chile 2011. Representa a una Piraña y pequeños peces (estudiantes). En su huída, la Piraña pierde la banda presidencial… (En la realidad, las protestas lo obligaron a hacer un cambio de Gabinete.)

La “Piraña” aquí es un símbolo del capitalismo depredador chileno, sus empresas nacionales, transnacionales y la presidencia de la república.

Así se ven los indignados chilenos, desde otros países, vale la pena verlo completo.

http://www.youtube.com/watch?v=FNMri7QPwig&feature=player_embedded

apuntes de México

Indignados del día a día.

Marcha por la Paz del Poeta Javier Sicilia (Fotos Internet)

Acampados frente al Palacio Presidencial. Zócalo.

(Fotos Ortizpozo 2011)

Olla común de los indignados del Zócalo.

CONMEMORACIONES "SIN PENA NI GLORIA". Acoso al jolgorio Bicentenario.

2011-04-16T07:57:00.000-07:00

¡Última hora! Continúa el despilfarro y las carnavalescas celebraciones.

1.- CUATRO POSTALES DE LA CARACAS BICENTENARIA . Por Ortizpozo

2.- OSKI Y LA VERA HISTORIA DE INDIAS

En distintas revistas humorísticas Oscar Conti (OSKI) nacido en Buenos Aires en 1914-1979, ha publicado divertidas láminas de nuestra historia. Manifestó su predilección por las recreaciones, que él las llama “traducciones históricas”. Con un preciosismo de un naturalista y diabluras de humor gráfico OSKI se ha servido de textos auténticos de la historia del descubrimiento de América, como la Relación del Primer Viaje de Colón, según la transcripción de Fray Bartolomé De las Casas; el Descubrimiento del Río Amazonas, por el P. Cristóbal de Acuña, 1641; o Los Comentarios Reales de los Incas, por el Inca Garcilaso de la Vega. Dibujos humorísticos que culminaron con su libro Vera Historia de Indias, publicado en 1975, donde indios e invasores interactúan y gesticulan en un mundo paradisiaco poblado de mosquitos, fieras, picaflores y plantas medicinales. En ocasiones nos parece sentir que ésta historia fabulada, vista a través de los lentes del humor, puede ser más verdadera que las que nos muestran los dibujantes y cronistas oficiales de los conquistadores.

3.- TUPAC AMARU. NO PASAR LA PÁGINA (Poema Visual)

4.- LA HISTORIA SE REPITE

5.- DOSCIENTOS AÑOS DE COLONIALISMO

6.- LO QUE NO DEBEMOS CELEBRAR

(Click en la imagen para agrandar)

7.- MONUMENTO BICENTENARIO DE CARACAS.

Una obrada para múltiples interpretaciones perversas.

CONVIDADA DE PIEDRA, LA CRITICA

2010-11-04T16:13:00.000-07:00

Aporte del Humor Gráfico en los Procesos Revolucionarios.

Prof. Aníbal Ortizpozo

“Revolución Revolución,
cuántas contrarrevoluciones
se cometen en tu nombre.”
Nicanor Parra

Resulta innegable la existencia de personas, en todos los campos de las actividades productivas del país, que apoyan el proceso revolucionario bolivariano, sin ser militantes del PSUV y que tampoco se consideran “chavistas” o “gobierneros”. Los creadores del área del Humor Gráfico no son la excepción, presentes en el imaginario colectivo de nuestros pueblos, y en la memoria de nuestras luchas de resistencia, frente a los poderes de distintos signos a los cuales les ha tocado enfrentar, sus obras gráficas y sátiras literarias, recopiladas en extensas bibliografías y pinacotecas, nos hablan de ese enfrentamiento, tanto contra el poder del sistema capitalista, como contra los gobiernos del llamado socialismo real y ni hablar de su luchas de independencia contra el colonialismo, racismo, dictaduras militares y fanatismos religiosos. Por sus principios y posturas críticas a través del humor gráfico, se han clausurado, cerrado periódicos y revistas, quemado libros, perseguido y encarcelado a dibujantes y escritores.
La crítica en general y en especial a través del Humor Gráfico, Dibujo Político y Caricatura en Latinoamérica y en los países que han intentado construir el socialismo, contradictoriamente, ha sido la convidada de piedra en los debates, sus principales enemigos públicos declarados, han sido los propios compañeros del partido de gobierno en el poder, convertidos en “comisarios dogmáticos” quienes descalifican, acusan, censuran, persiguen y excluyen. Cuando no, lo peor, como en Centro América la lamentable muerte del poeta Roque Dalton.
No hay razón humana posible que les haga entender lo positivo de una crítica desde dentro del proceso, históricamente ese hombre crítico pensante, es considerado como un traidor al partido, a la patria, por aquello presente en todo caudillismo, “el que no está conmigo, está contra mí.”

Es frecuente ver cómo dibujantes revolucionarios que trabajan en medios privados, conscientemente o no, se deslizan por el obscuro “tobogán acrítico” de sus imágenes y terminan abiertamente autocensurándose, lo mismo sucede con los que trabajan para organismos oficiales. Se empieza eludiendo los temas del debate político nacional, por los temas generales de la lucha mundial por la paz, el amor, el antiimperialismo, la defensa de la tierra, etc. Como si a nuestro alrededor todo funcionara, en una perfección celestial, transformándose en “come flores” como se dice en el argot popular.
En general en nuestros países pobres, la censura y la autocensura se aprende y practica cuando los dibujantes que trabajan en corporaciones y empresas transnacionales de la publicidad, someten su creatividad y opiniones políticas personales a los dictámenes de los dueños del jugoso negocio editorial. En la mayoría de las ocasiones, lo hacen para conservar sus empleos. Es de conocimiento público cómo el Times solicitó imágenes a prestigiosos artistas dibujantes y su forma de censura fue pagar por no publicarlos. Todos los dibujantes tenemos en nuestro archivo, gavetas llenas de dibujos originales censurados tachados recortados.

La crítica y la autocrítica, en el marco político venezolano, se hacen presentes especialmente desde Aporrea, reconocido sitio en Internet, y desde el gobierno, impulsadas en la consigna creada por el Presidente Chávez: LAS TRES ERRES; Revisión, Rectificación y Reimpulso, que por ahora, sólo ha formado parte de los discursos, pero en general, no se ha aplicado. Recientemente a raíz de los resultados electorales, para los cargos de la Asamblea Nacional, el Presidente Chávez en un duro discurso a los “excelentísimos diputados” electos, reconoció que los funcionarios y militantes del PSUV, se habían olvidado de la aplicación de Las Tres Erres y que en esta oportunidad los conminaba a su aplicación, pero re-potenciadas al cuadrado. Pregunto, ¿se puede re-potenciar, algo que nunca se hizo? A menos que se consideren aplicadas, por el sólo hecho de poner en un Banner o barra en la página Web del MPPPC la frase “Aquí si se aplican las 3 erres”, propaganda que quedó vaciada de toda veracidad, con la intervención del Presidente, al igual que, la tan gritada consigna “NO VOLVERÁN”, con el resultado electoral.
La crítica constructiva, denunciante y el debate público en torno a ella, forman parte de la construcción del llamado “Socialismo del Siglo XXI y su “Democracia Participativa”.

El Humor Gráfico, la Caricatura y el Dibujo Político, históricamente, aparte de ser un recurso natural venezolano, se enfrentaron a las dictaduras y gobiernos corruptos de la llamada “Cuarta República”, se solidarizaron con Cuba, Vietnam, Nicaragua, El Salvador y especialmente se luchó contra la dictadura chilena de Pinochet. En Venezuela se ha sido y se es tan rico en petróleo, como en dibujantes, escritores, revistas, publicaciones, exposiciones y hasta se tuvo una Cátedra de Humor en la UCV. Era realmente difícil encontrar un dibujante apoyando a Gómez, Pérez Jiménez, Caldera o Carlos Andrés Pérez.
Siempre vienen a mi memoria los poemas y textos humorísticos de Aquiles Nazoa, quien sumándose a las redenominaciones de los términos y frases populares, como él sabía que el queso o guiso, está en el centro de la corrupción, escribe este Flash: Un doctor en un congreso/ ha salido con la historia/ de que comer mucho queso/reblandece la memoria. Así pues, sin más misterios/queda por fin explicado/por qué en nuestros ministerios/hay tanto desmemoriado.

Hoy se habla de polarización, de crispamiento en el análisis político venezolano, aspectos al que el humor gráfico, no ha escapado. La toma de posiciones o si se quiere humorísticamente los “saltos y brinquitos de talanqueras”, nos permite a simple vista observar tres o más grupos de dibujantes: los que atacan visceralmente al gobierno, los que lo apoyan incondicionalmente, los que apoyan el proceso, pero son críticos , los llamados “Nini”, quienes aparentemente no están ni con uno ,ni con el otro, sino, todo lo contrario y otros que ejercen en oficio de “diente roto”, no hablan, no opinan, ni dibujan, pero… se acomodan. Cada uno de ellos ejercen su oficio de humorista gráfico desde sus trincheras ideológicas, con distintas tintas de colores, los rojo rojitos, los fresitas, los verdes, los blancos, los guanábanas, los azules, los amarillos y los papagayos de todos los colores para no “pelar” a la hora de enfrentar el salto de talanquera.

Venezuela, está demostrado, es un país con plena libertad de expresión, todos podemos formular preguntas, naturalmente algunas son incómodas para los burócratas enquistados en el Estado. La oposición no ha podido demostrar lo contrario, ni con el apoyo millonario del exterior, para los medios impresos y digitales donde periodistas y dibujantes opositores, gracias al llamado “palangrismo” ejercen una crítica despiadada, ofensiva e irrespetuosa contra el Gobierno, su Presidente, Ministros y Presidentes de los poderes autónomos. Crítica opositora que se considera legítima, cuando representa un pensamiento político opositor diferente, un proyecto alternativo, que beneficie al país, pero que se deslegitima, cuando llama al magnicidio, juega a la desestabilización y busca alianzas con potencias extranjeras abiertamente enemigas de Venezuela, como EEUU.

La crítica constructiva de los intelectuales pensantes que apoyan al proceso revolucionario venezolano, vive los altibajos propios del difícil paso de la transición al socialismo, algunos de ellos aún están sentidos por el síndrome “Ávila – Humboldt” producido en el Seminario "Intelectuales, Democracia y Socialismo: Callejones sin Salida y Caminos de Apertura" organizado por el Centro Internacional Miranda, intelectuales que ya no sólo no ejercen la crítica abierta, ni siquiera se atreven a preguntar, después del tratamiento que voceros gubernamentales les dieron, cuando tuvieron la osadía de preguntar sobre los beneficios o no del “hiperliderazgo” del Presidente Chávez. Ante sus reflexiones y aportes críticos constructivos, no hubo argumentos, sólo la tradicional descalificación pública. Posteriormente y como una anécdota clarificadora, se desempolvó y difundió profusamente el discurso de Fidel a los Intelectuales cubanos de los años sesenta, excelente pieza oratoria, pero descontextualizada y fuera de tiempo, resaltando a modo de síntesis: “Todo, a los que están con la revolución y nada, a quienes no lo están”

En nombre del los Colectivos de Humor Gráfico y Dibujo Político y en el mío propio, como creador me atreveré a preguntar: ¿Por qué en un país como Venezuela tan rico en petróleo como en humor, en esta última década, no ha habido Salones, ni Bienales Internacionales de Humor Gráfico como los hay todos los años en Cuba, España y otros países? ¿Cuál es el miedo, los prejuicios, que el MPPPC, y los academicistas del arte tienen frente a esta rama de las Artes Visuales venezolanas? ¿Cuántos libros de Humor Gráfico se han editado?

Una reciente experiencia aleccionadora, de la que seguimos sin encontrar respuestas, de las razones por las cuales se suspendió indefinidamente la Primera Bienal de Humor Grafico “CONVIVENCIA” Social. Política. Ambiental. Cultura Creativa. Territorial. Étnica. Sexual. Religiosa. Comunicacional, que se realizaría este año en el Museo de Bellas Artes. Supuestamente, contaba con espacios y recursos de la llamada “Explosión Bicentenaria”, Curaduría de la Crítica de Arte, Dra. Carmen Hernández, Bases elaboradas por los propios dibujantes, con un soporte ideológico socialista, jurados internacionales ya comprometidos. Nos repreguntamos ¿Por qué este proyecto, entró en el hostil túnel de una burocracia estatal humillante, donde nunca dicen que no se realizará. Se cita a reuniones, que progresivamente se van suspendiendo, hasta que los proponentes se cansen y se olviden del proyecto. En general, para nada ayuda la actitud de los funcionarios de esa “burocracia sin compromiso”, con sus respuestas evasivas, sin argumentos, desconocimiento del tema o sus silencios cómplices. Por ello bienvenidas las Escuelas de Formación Socialista Marxista para los militantes del PSUV y en especial la reciente propuesta autocrítica del Presidente, que no puede ser más oportuna, la Escuela de Altos Estudios Políticos para los “excelentísimos” diputados electos recientemente a la Asamblea Nacional, donde sin duda se necesitará estar bien preparado, para enfrentar en lo ideológico político, a la oposición que ha vuelto.

Aunque, el MPPPC, literalmente ha desconocido el Humor Gráfico y el Dibujo Político, en Venezuela , muchos de sus “cultores”, sin poseer recursos, ni medios impresos donde publicar, evaden temporalmente la exclusión publicando en Internet, con ello nos están alertando, que la existencia de esta rama de la Artes Visuales es innegable e indetenible. Que por ahora, la sostiene la ética e imaginación política de sus dibujantes, quienes la consideran un arma poderosa de comunicación ideológica política, a través de imágenes críticas que valen más de mil palabras. Que hacen pensar.

Los justos cambios sociales revolucionarios en Venezuela y Suramérica, serán culturales o no lo serán; la crítica, ya no como una “convidada de piedra” los propulsará y profundizará permanentemente hacia su consolidación.

Próximo artículo:
“HUMOR GRAFICO EN VENEZUELA. Los dibujantes, las publicaciones las imágenes.”
Desde los años 40 hasta nuestros días.

Humor: Todos a votar por Venezuela 2010

2010-09-22T16:06:00.000-07:00

"15 CONJUROS CONTRA EL MAL HUMOR,

EL PESIMISMO, LA DESCONFIANZA Y LA VIOLENCIA"

Urnas para todos los gustos y colores.

Aníbal Ortizpozo

In Memoriam – Fernando Krahn

2010-08-13T16:53:00.000-07:00

Aníbal Ortizpozo

A su larga trayectoria internacional en diarios, revistas e Internet, suma además la autoría de cerca de cincuenta libros infantiles creados, generalmente, en colaboración con su esposa, la escritora María de la Luz Uribe, publicados en Estados Unidos, España, Venezuela y Chile.
Nacido en Santiago de Chile en 1935, Fernando Krahn, tras el golpe de estado del 11 de septiembre del 73 abandonó su país y se estableció en Sitges, Barcelona, España, donde residió hasta su fallecimiento ocurrido recientemente el 18 de febrero del 2010.

Foto: Llibert Teixidó

Creativo y polifacético al extremo, sensible dibujante e ilustrador, ha sido guionista y realizador de una empresa, que no sin humor, la llamó Krahnfactory, para enfrentar la gran industria del cine de animación actual. Su legado es enorme, al abandonarnos deja cuentos por animar, libros por reeditar, también dramagramas, cosas que ni imaginamos, todo un universo Krahn que explorar, compartir y que la Krahnfactory anuncia continuar.

La muerte de este extraordinario artista plástico y dibujante chileno lo encuentra en plena producción en el magazine del periódico La Vanguardia, Barcelona, España, donde colaboraba desde 1984. Desde hace un año presentaba en la versión digital lavanguardia.es su sección animada Krahnology. Su último trabajo se publicó un día antes de su muerte con el título “Sargento numerario”.

Yo soy atemporal

Fernando en una emocionante entrevista que le hiciera Ángela Precht y que podemos compartir en Internet bajo el título Fernando Krahn: “Mi Vida ha Sido de Sucesos Extraños” cuenta cómo fue su inserción en Barcelona: “Era aún la España de Franco y me puse en contacto con algunos ilustradores que hacían birlerías para poder criticar sin que se notara. Llegué a publicar pero me salí porque lo mío era un humor muy raro, más centro europeo quizás. Me fui a probar suerte a Suiza y a Alemania y tuve buena acogida.” “… yo soy atemporal.” “Mira, uno se llena de prejuicios y tópicos y estructuras para sentirse más seguro pero que finalmente no te dejan ver. Yo tengo fe en las cosas y en poder ver las cosas y señales que te da la vida y así puedes llegar a enfocarte y hacer lo que te gusta.”

Personalmente, como pintor, dibujante e ilustrador, he disfrutado de su fino humor y su poética crítica universal, la que comparto plenamente. De los primeros dibujos que publicaba en el Chile de los años 60, conservo en mi memoria uno(1) que sin duda, en ese tiempo ya revelaba su talento y éxito de su producción futura, obra que hoy comparto con ustedes al comienzo de esta nota. También recordamos dibujos publicados en la revista Araucaria de Chile, N° 11 de 1980 (2) cuyo contenido social evidente proviene de la condición del hombre chileno, como yo, barrido de su tierra por la criminal dictadura militar, imágenes que en su atemporalidad nos hablan de la condición humana, de las miserias absurdas del poder, su preocupación por la ecología,(4) como también de la ternura y el amor.
Los lápices, plumas y pinceles de Fernando, nuestro compañero desaparecido, reposan quietos sobre su mesa. Sus imágenes siguen en movimiento viajando por el planeta, como la tijera aquella(3) de un modesto sastre, que voló para abrirnos puertas y ventanas a la imaginación creadora.

(1) Artist Associated With University of Chile, “Contemporary Chilean Art” , Catálogo 1966-67
(2) Revista Araucaria de Chile N° 11, España, 1980
(3)Fernando Krahn, “¿Quién ha visto las tijeras?”, Editorial Alfaguara S.A., España, 1978
(4)Fernando Krahn, “Viva la Ecología”, http://www.terra.org/html/s/artista/ilustracion/krahn/galeriakrahn1.html

Para seguir disfrutando de su obra, visite Galería Krahn – ¡Viva la Ecología!
http://www.terra.org/html/s/artista/ilustracion/krahn/galeriakrahn1.html

DE TODO UN POCO.

2010-08-13T16:07:00.000-07:00

VENEZUELA: Energía -Caracas Bicentenaria - Salto de talanquera - Iglesia

POLÍTICA INTERNACIONAL

CHILEPIÑEROCHET

FLOTA HUMANITARIA

A Claudio Cedeño, homenaje de los dibujantes

2010-03-23T16:38:00.000-07:00

Baleryns López

Trazos

Trazos de piel,
de manos y pies
de pueblo conciente y activo.
Trazos de calles y avenidas
llenas de sangre e historia.
Trazos de vejez y amor
por la vida que iluminan
la conciencia de quien
lo ve y lo lee.
Grito constante
de lucha esperanzada,
grito que grita con voz infatigable
desde el día de su nacimiento,
por allá,
por el maravilloso
pueblo de Río Caribe.
Y que viene gritando
desde hace noventa y
cuatro años ya,
con sus caricaturas
subversivas y revolucionarias
debajo de un brazo,
y el aguerrido puño
del otro levantado,
con versos que enamoran
a Libertad y la liberan
de sus opresores.
Maestro creador
de ese nuevo hombre
al que la tierra tanto espera,
sindicalista defensor del obrero
y su pan pa`hoy y pa`mañana,
y en silla o con bastón o arrastrándose,
censurado,
encadenado,
como sea,
pero en la lucha,
y hasta en la muerte,
jamás sometido,
culpable de este
y todos sus pecados,
Claudio Cedeño
ahí anda con su locura precursora.

LARA
LOAYZA
MUNDO VARGAS

Adiós compañero..!

2009-11-30T05:47:00.000-08:00

Ha fallecido nuestro compañero, amigo y maestro Claudio Cedeño.

Un ejemplo de valor y lucha revolucionaria

hasta el último de sus días.

El Colectivo Humor Gráfico Necesario expresa sus condolencias.

BASES GRINGAS...¡SUS EMBAJADAS...!

2009-09-04T08:44:00.000-07:00

EMILIO AGRA

SAMUEL BRAVO

MARIA CENTENO
FRANK CISNEROS

ENEKO

ALOIS GUTIERREZ

ANIBAL ORTIZPOZO

PARTISANO
CARLOS TERRIBILI /ANDREA HAMID
TALLER LETRA IMPRESA

MUNDO VARGAS

EDGAR VARGAS AVILA

ZURRIAGO

CAMUFAJE DE UN GOLPE ANUNCIADO - Dibujantes con el pueblo de Honduras

2009-07-03T19:58:00.000-07:00

GOLPE ES GOLPE

Golpe es Golpe, aunque los adoradores de la manito blanca lo disfracen con resquicios legales-constitucionales y lo ejecuten con tanques, ráfagas de metralleta, secuestro del Presidente, cierre de medios de comunicación y brutal represión.
Aquí, sí se vale eso que "milico es milico" graduado con honores en The School of America, como dicen aún los chilenos "picaos 'e culebra" de la brutal y criminal dictadura de Pinochet.
Si nuestra experiencia histórica no nos engaña, la "autodeterminación y soberanía de gorilas y oligarcas corruptos hondureños”, prevalecerá; pero si los logramos derrotar, mucho mejor para la salud de nuestros pueblos.
Gorilas y oligarcas aliados a los perros de la guerra transnacionales con sus tradicionales "operaciones encubiertas" , enarbolando banderas de Israel y Taiwan vociferan “¡CON MI CONSTITUCIÓN NO TE METAS!" y de nada, que no sea la condena moral, servirán las decisiones y resoluciones de ONU, OEA, COMUNIDAD EUROPEA, ALBA, UNASUR, SICA, CARICOM, GRUPO DE RIO... en fin, condena de todos los que habitamos el planeta Tierra. Naturalmente, la última palabra la tiene y la tendrá el pueblo de Honduras, su resistencia y la lucha de las organizaciones sociales contra el fascismo de camisetas blancas y sus títeres verde oliva.
Mientras tanto, va nuestra solidaridad y desquite, con la única arma que disponemos por ahora: el Humor Gráfico.
OP

RESPUESTAS SOLIDARIAS...

SEGUIMOS RECIBIENDO APORTES.. GRACIAS POR VISITARNOS

EMILIO AGRA - VENEZUELA

FERNANDO ASIAN - VENEZUELA

RAUL AVILA - VENEZUELA

ALEKSANDAR BLATNIK - SERBIA

BOSCO - VENEZUELA

SAMUEL BRAVO - VENEZUELA

MARIA CENTENO - VENEZUELA

FRANK CISNEROS - VENEZUELA

ELMER - ARGENTINA

ENEKO - ESPAÑA
OCTAVIO GRIMALDO - MÉXICO

ALOIS GUTIERREZ - SUIZA
RAINER HACHFELD - ALEMANIA

KARRY - PERÚ

LAUTARO - VENEZUELA

IVAN LIRA - VENEZUELA

MANUEL LOAYZA - VENEZUELA

ORTIZPOZO - VENEZUELA

PARTISANO - HONDURAS

JAVIER PRADO - PERÚ

CARLOS TERRIBILI - ARGENTINA

EDGAR VARGAS A. - VENEZUELA

MUNDO VARGAS - VENEZUELA

Quema de caricaturas/ Honduras S.A.

2009-07-02T13:28:00.000-07:00

Un email de la ciudadana costarricense y hondureña residente en Suecia, Verenice Bebngtsson alertaba a la comunidad artística y de otros sectores sobre el secuestro y detención del caricaturista Allan MC Donald y su hija Abril de solo 17 meses, en la incursión militar LOS DIBUJOS DE ESTE ARTISTA FUERON INCINERADOS EN UNA HOGUERA.

Verenice Bengtsson cuenta en su email...

ME DIRIJO A USTEDES A FIN DE DE DENUNCIAR Y HACER DE CONOCIMIENTO PUBLICO que el día de hoy por vía CHAT, a las 11 am hora de Suecia y 3 am hora deHonduras, he sido informada por el conocido caricaturista ALLAN MC DONALDQUE FUE SECUESTRADO Y DETENIDO POR LAS FUERZAS ARMADAS DE HONDURAS, JUNTO A SU HIJA ABRIL DE 17 MESES.

Allan Mc Donald es un caricaturista que había mostrado a través de suscaricaturas en Diario el Heraldo de Honduras, Times y www.rebelion.org su posición a favor de la consulta de opinión popular promovida por el gobiernode Manuel Zelaya Rosales. Allan, me informó desde un hotel donde se encontraba detenido junto al Cónsul de la República de Venezuela, y dos mujeres periodistas de España y Chile, a quienes no conocía, que el día de ayer 28 de junio de 2009 , luego del golpe de estado, un grupo de soldados de las Fuerzas Armadas deHonduras, habían llegado a su casa en la comunidad de Santa Lucia, a unos 8 kilómetros de la ciudad capital Tegucigalpa, y la habían saqueado. Posteriormente hicieron una hoguera con todas sus caricaturas y su material de dibujo. Fue sustraído de su residencia junto a su hijita, quien despuésde cerca de 24 horas no había consumido alimentos y solo le daban agua. No le permitieron portar ninguna pertenencia, dinero y solo lo acompañaba su pasaporte.

Caricaturas de apoyo al proyecto del Presidente Manuel Zelaya que causaron la ira de los golpistas.

HONDURAS S.A.

Visión crítica del caricaturista hondureño Allan McDonald sobre su país antes del Golpe de Estado.

El país del fin del mundo
Honduras es el progreso, por fin nos hemos quitado el tatuaje terrible de chusma tercermundista.
Somos un país avanzado, andamos con celulares satelitales, en nuestras autopistas andan rodando BMW s de un millón de pesos, tenemos restaurantes europeos, acá alimentamos a los chanchos con hamburguesas.
Tenemos malls, mansiones hechas con el esfuerzo de la decencia, casinos como las vegas, bulevares como en Miami.
Tenemos supermarket, coca, beepers, Internet, schools, hospital medical centers como Houston.
Somos más capitalistas y menos realistas.
Tenemos jugadores en Italia y en china, políticas libres de pecado, bases militares de lujo, ministros de adorno, presidente de capricho, tenemos empresarios huyendo del espejo de Alicia.
Tenemos el progreso en las manos y el mundo en los pies.
Pronto tendremos disneylandia y estatuas de botero… en fin, tenemos todo lo que un país de abundancia tiene que tener: Hambre

ULTIMA HORA

Según informa según la pagina de traductores TLAXCALA, el día de hoy, fue liberado y de nuevo está en casa , junto a su hija Abril, ambos sanos y salvos. Asegura que la presión internacional , rebelión.org y la iglesia católica de España, han sido actores decisivos para su liberación. Le informaron que lo detuvieron por el toque de queda, pero de los otros periodistas detenidos junto con él se desconoce el paradero

Allan McDonald Nació en Tegucigalpa (Honduras) en 1973. Publicó su primera caricatura a los 9 años y se profesionalizó a los 13 en Diario La Prensa. Desde hace 15 años publica sus trabajos en Diario El Heraldo. Ha ganado más de 30 premios de humor, entre ellos dos UNICEF de la ONU y dos premios Nacional de Caricatura. Su obra se publica en 250 periódicos de EEUU y de Europa a través del Sindicato de Caricaturistas con sede en Nueva York. Mantiene su trabajo en exposiciones permanentes en la Universidad de Alcalá de Henares y en el Museo del Humor de Boca Ratón (Miami). Sus antologías han sido publicadas en Israel e Inglaterra. Allan McDonald es hoy uno de los dibujantes más audaces de América. Su obra combina la risa y la lágrima. En 1998 una publicación inglesa le colocó entre los grandes viñetistas del mundo.

SOLIDARIDAD CON ALLAN McDONALD
Especialmente a los compañeros creadores, dibujantes, caricaturistas. Envíenos a través de imágenes y mensajes su solidaridad con nuestro colega hondureño Allan McDonald a nuestro Email: humorgraficonecesario@gmail.com

FUENTES INFORMATIVAS:

http://lanuez.blogspot.com/2009/06/allan-mcdonald-caricaturista-hondureno.html

http://www.rebelion.org/

http://www.allanmcdonald.com/

SINRAZONES DE LA CENSURA

2009-05-17T13:58:00.000-07:00

SINRAZONES DE LA CENSURA

Cuando un dibujo no es apto para ser publicado.
Aníbal Ortizpozo

Las imágenes que motivaron esta nota, forman parte, sin duda, de la recuperación de la memoria histórica y la resistencia de nuestros pueblos. Ellas nos harán pensar y simultáneamente, conocer entre otras cosas, acerca de la censura a expresiones plásticas como son las caricaturas de todos los tiempos y en cualquier lugar del planeta Tierra. Se trata de caricaturas que el New York Times pagó por no publicar calificándolas de blasfemas, políticamente embarazosas y sexualmente atrevidas. Afortunadamente después de algún tiempo, la periodista encargada de la sección de arte de esta publicación, la señora Jerelle Kraus renuncia a su trabajo y publica el libro “All the Art That’s fit to print (And Some That Wasn’t)”: “Todo el arte apto para ser publicado (y un poco que no lo era)”. “Se podía escribir algo y ser todo lo mordaz que se quisiera – dice Jerelle – pero no podías dibujarlo” (1) . El libro publicado por Columbia University Press rescata 320 ilustraciones de 142 artistas gráficos del mundo entre ellos: David Levine, Jules Feiffer, Ronald Searle, Milton Glaser, Charles Addams, Maurice Sendak, Edward Gorey, Ralph Steadman, Larry Rivers, Saul Steinberg, Ben Shahn, Art Speigelman, Andy Warhol, Garry Trudeau, y muchos más.

Tan sorprendente hecho cultural nos permite a los trabajadores del campo de la expresión plástica vinculada a la ilustración, dibujo político, humor gráfico y caricatura, confirmar lo extendido en el mundo de esta práctica negadora de la cual, sin duda, tenemos una amplia y triste experiencia en Latinoamérica. La valentía de empezar a recuperar imágenes censuradas y publicarlas es un ejemplo a seguir. Para nuestro modesto Blog Humor Gráfico Necesario es un deber revolucionario reseñar este libro que es una extraña floración en el desierto, más aún cuando hoy se amplían los silencios frente al poder de manipulación de los medios de comunicación. No nos debe preocupar, ni importar, correr el riesgo que al realizar valientes denuncias, como éstas, sean silenciadas, ignoradas e invisibilizadas.

Para los especialistas del campo del arte, comenta en un artículo de Rebelión, Steve Brown, escritor y activista (2) el libro revela cómo a Andy Warhol, artista norteamericano para ese tiempo indiscutiblemente famoso, fue censurado “cuando en 1980 el periódico le encargó a Warhol la ilustración de un editorial, poco halagador sobre Ted Kenedy, calificándolo como un personaje “nebuloso”, su ilustración fue rechazada por la dirección de New York Times, calificándolo como un trabajo sin sentido. Tal vez, dice irónicamente la autora del libro, se podrían haber limitado a publicar sólo la firma”.

Resulta pertinente reiterar lo que en múltiples oportunidades he escrito sobre mi experiencia con la censura al trabajo de ilustración y dibujo político, la bien planificada falta de espacios de los empresarios dueños de los medios y cómo esta práctica comunicacional hizo que la mayor parte de una producción artística, de grandes dibujantes con imaginación política, sea hoy desconocida, clandestina y muchos de sus creadores en vías de extinción. Sumo a todo ello la ignorancia y prejuicio de editores, así como el irrespeto al derecho de autor. (3)

Los que nos hemos propuesto la tarea de recuperación la memoria de nuestras luchas de resistencia frente a los intocables sistemas de poder, nacionales y transnacionales de los medios de comunicación masiva, nos resulta altamente pertinente comentar y difundir investigaciones como esta, para que pueda ser conocida ampliamente por todos aquellos creadores censurados, y nos propulse a seguir el ejemplo; ir a nuestras carpetas, a nuestros archivos y sacar a la luz todo aquel trabajo, toda aquella producción, que se nos ha censurado, que se ha excluido, denunciándolo para así, hacer justicia con la tan cacareada “libertad de expresión” de que hacen gala y dicen que practican los medios de comunicación transnacionales en manos de la empresa privada, mientras simultáneamente censuran y mienten con toda la impunidad que les da su poder económico.

Como acostumbramos en nuestro Blog, reproducimos algunas de las imágenes censuradas, el comentario de la autora y nombre de dibujantes. Recomendamos altamente la lectura de este libro, porque en los comentarios y análisis de la autora, Señora Jerelle Krauss, nos revela las sinrazones de la censura, sustentadas con eufemismos e hipocresía, además de la dulce trampa tendida al autor de la caricatura, pagándosela generosamente (honorarios de anulación), con la condición de no publicarla.

Invito a los usuarios de medios de comunicación y dibujantes, a reconocer, exaltar y difundir la valiente acción de esta periodista, ex-empleada del New York Times y autora del libro que comentamos. Su denuncia es sin duda una fulgurante luz en el túnel, que nos devela el siniestro terror de la forma de pensar provinciana de la más poderosa mafia editorial en el periodismo norteamericano.

(1) Jerelle Kraus, Periodista, “All the Art That’s fit to print (And Some That Wasn’t)”, Columbia University Press, 2008.
(2) Steve Brown, Escritor, AlterNet , “Blasfemas”, “políticamente embarazosas,” sexualmente “atrevidas” Las caricaturas que el New York Times pagó por no publicar, Traducido del inglés para Rebelión por Germán Leyens, Rebelión, 2009
(3) Aníbal Ortizpozo, Docente -Artista, Editor del libro “Humor Gráfico Imprescindible”, Cedeño, Centeno, Eneko, Bosco, Ortizpozo, Peli, Vargas, Fondo Editorial Question, 2005

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IMÁGENES CENSURADAS

La imagen de Kissinger (de David Levine) es una de las 320 ilustraciones que el propio New York Times había encargado originalmente para sus páginas de opinión editorial, pero que rechazó en lugar de publicarlas, y terminó por pagar más de un millones de dólares en “honorarios de anulación” para ocultarlas a la vista del público (a veces durante hasta 38 años).

La ilustración bastante benigna de Bill Clinton, por Robert Grossman de 1994, como cruzado (que probablemente le hubiera gustado a Clinton) fue rechazada por el antiguo Editor Ejecutivo del Times, Howell Raines, porque “es una inicua caricatura de un presidente en funciones” – a pesar de que el editorial que ilustraba era mucho más inicuo.

La ilustración de George W. Bush por Ward Sutton – sudando (literalmente) los resultados de la elección de 2000 - fue considerada poco halagadora para la majestad de su cargo. (No se supone que los presidentes de EE.UU. suden.) De modo que el trabajo sólo pudo ser publicado después que las gotas de sudor ofensivas fueron eliminadas de la frente de Bush – junto con lo que el artista haya querido decir.

Cuando se le presentó un dibujo de Nancy Stahl de una bombilla de alumbrar con un símbolo de copyright arriba (para un comentario editorial sobre patentes), del Editor Ejecutivo Raines exclamó: “¡No podemos publicar un pecho desnudo con un pezón!”

La ilustración que en 1980, el periódico encargó a Andy Warhol y que fue rechazada por la dirección como “sin sentido”.

En 1996 Milton Glaser dibujó un extraterrestre ardiente para un editorial del Día de San Valentín que describía fantasiosamente el amor intergaláctico. Fue eliminado porque la dirección dijo que la nariz del extraterrestre “parecía una parte tabú del cuerpo humano.”

Esta ilustración de un artículo sobre estética fue rechazada por desnudez inaceptable – escandalizando al artista de Belgrado Jugoslav Vlahovic. “Publico dibujos como ése todo el tiempo en este país comunista,” dijo.

La broma elegantemente sardónica de David Sutter, encargada para un artículo sobre el desdén con el que los ejecutivos ven al poder legislativo en EE.UU., no logró pasar la prueba del gusto – es decir ofendía la dignidad del gobierno de EE.UU. (y al New York Times).

La interpretación por el humorista de Ohio George Kocar del pedido de Ronald Reagan de dinero para misiles alarmó a los editores – pero no por la nariz nuclear o los ojos ciegos. Lo que selló su suerte fue que reducía a un presidente de EE.UU. a la condición de mendigo.

El termómetro de Cathy Hall de 1996 debía ilustrar las brutales fluctuaciones en el tiempo (es decir, muestra más de 90 grados F [32º C], pero está rodeado de nieve). Fue eliminado, en los últimos segundos antes del cierre de la edición, cuando un editor objetó: “¡Es una eyaculación!” dijo.

Justo antes de la primera Guerra del Golfo, en 1991, esta representación de Sadam Husein de David Levine apareció bajo el título “La ascendencia del hombre.” El Times fue inundado por tantas quejas de árabes-estadounidenses que tuvo que instalar una línea telefónica separada con una disculpa grabada.

Un retrato relativamente benigno de Idi Amin por el artista peruano Carlos Llerena Aguirre fue considerado una acusación “demasiado severa” de los asesinatos de su propio pueblo por el tirano ugandés – a pesar de que el artículo se mostró mucho más feroz en su condena. De nuevo, puedes decirlo, pero no puedes dibujarlo.

La imagen, por Brad Holland, de una rata suicida, para un artículo sobre viviendas de bajo coste en Manhattan, fue rechazada, dijo el editor, por “ir demasiado lejos” (no importa lo que haya querido decir).

Imágenes y textos publicados por Rebelión en un artículo escrito por Steve Brown sobre el libro “All the Art That’s fit to print (And Some That Wasn’t)” de Jerelle Kraus . La traducción del inglés para Rebelión de Germán Leyens. 2009

A BUSH LE APRIETAN LOS ZAPATOS LOS DE AL ZEIDE

2009-04-07T17:02:00.001-07:00

Continúan llegando imágenes para la entrada:
"Beso y zapatazos no sacan pedazo, pero sí irritan"

SI es una Exposición

2009-02-03T08:29:00.000-08:00

S í e s u n a e x p o s i c i ó n
El humor gráfico apoya la enmienda constitucional
Convocatoria de Artes Visuales del
Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos - CELARG

con el apoyo y participación del
Colectivo Humor Gráfico Necesario

Animación en Flash: (click en la imagen)

VER MÁS IMÁGENES EN: http://av.celarg.org.ve/SiesunaExposicion/PortalSI.htm

C O N V O C A T O R I A

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación CELARG
convoca a la participación en la exposición

Si es una exposición. El humor gráfico apoya la enmienda constitucional

Como iniciativa para una expresión simbólica y colectiva de libre participación, la Coordinación de Artes Visuales de la Fundación Celarg invita a participar en la exposición titulada Si es una exposición. El humor gráfico apoya la enmienda constitucional a presentarse desde el 10 de febrero en el Hall Principal del Celarg y en nuestro espacio web como muestra virtual.
Si es una exposición, de motivos visuales y textuales, sobre la necesidad de apoyar la enmienda constitucional venezolana a partir de la voluntad popular, para posibilitar la reelección continua de los gobernantes y legisladores locales, regionales y nacionales.

Significa comprender que el pueblo es sujeto político capaz de elegir a sus gobernantes por reelección y en ese sentido, el referéndum consultivo para la enmienda constitucional profundiza la democracia y fortalece la capacidad de decisión del poder popular.

Demonizar la propuesta de enmienda como el deseo de un gobernante de perpetuarse en el poder, es ignorar el poder popular y su conciencia política.

La aprobación de la enmienda representa en el ámbito político venezolano comenzar a reconocer a los actores sociales como sujetos políticos, más allá de la visión tradicional que piensa el pueblo como una abstracción.

La enmienda constitucional propone el replanteamiento del artículo 230 para eliminar la restricción que impide al pueblo reelegir al presidente. El Artículo 230 establece: “El período presidencial es de seis años. El Presidente o Presidenta de la República puede ser reelegido o reelegida, de inmediato y por una sola vez, para un nuevo período”.

La enmienda constitucional consiste en suprimir la frase “de inmediato y por una sola vez”, para que cualquier Presidente o Presidenta se postule las veces que desee para ser reelegido o reelegida. De igual modo, las postulaciones sucesivas podrían ser extensivas a gobernadores, alcaldes y diputados (nacionales y regionales), para ampliar el alcance democrático de la Enmienda Constitucional.

IMAGENES QUE VALEN MIL PALABRAS

2009-01-19T14:14:00.000-08:00

María Centeno / Venezuela

Eneko / España
Eneko / España

Peli / Venezuela

Video "I$RA€L a la caza de Gaza" (Hacer click en la imagen) Mundo Vargas / Venezuela - España

Video "Dios los cría y el Fürer los junta" (Hacer click en la imagen)
Mundo Vargas / Venezuela - España

Iván Lira / Venezuela
Ortizpozo / Venezuela - Chile

"Hope" Manuel Loayza / Venezuela - Perú

"Danger game" Manuel Loayza / Venezuela - Perú

"Poor soldier Jewish" Manuel Loayza / Venezuela - Perú

"Game is over" Manuel Loayza / Venezuela - Perú

http://www.aarsopal.org/

http://www.signosdeltopo.com.ar/

Alberto Monteagudo / Venezuela

Ben Heine / Rebelión

Beso y zapatazos no sacan pedazo, pero sí irritan.

2008-12-21T09:57:00.000-08:00

Después de ver en el video a Montazer al Zaidi lanzar dos zapatazos contra George Bush en Bagdad, nos sorprendemos gratamente con esaincreíble acción, fruto del dolor y frustración de un iraquí ante el descaro del autor intelectual de esos crímenes de "lesa humanidad", despedirse de su cargo, en la ciudad y pueblo que él ordenó criminalmente destruir.

http://www.aporrea.org/internacionales/n125558.html

Vaya hoy éste modesto aporte de humor gráfico solidario, es nuestra mejor y única arma de lucha ideológica para combatir la impunidad. Es parte de un juicio ético, desde la creación artística, contra el principal responsable de una invasión justificada con mentiras. Ilegal y la más sangrienta de nuestros tiempos.

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TOP TEN SHOES
Los 10 mejores zapatos que hicieron historia.
por Ortizpozo

1 Las milagrosas sandalias de Cristo. Las que usó en su caminata sobre el agua.
2 El zapato que se comió Chaplin en “La Quimera del Oro”. Símbolo de miseria y hambre, en su pensamiento humanista que le significó la expulsión de EEUU acusado de comunista por el Macartismo.

3 La zapatilla de la Cenicienta, metáfora en la que aún creen algunas féminas y féminos para salir de abajo.
4 Los zapatos que pintó y usó Vincent Van Gogh para caminar sobre los trigales hacia su trágico fin.

5 El estridente e inolvidable zapato del zapatazo de Nikita Kruschev en la ONU.
6 Las zapatillas de Marilyn Monroe de esta famosísima foto. Es obvio, que nadie se fija en ellas.

7 Los zapatos espaciales que dejaron esta huella y que , en un desierto de la Luna.
8 El persistente zapato del “mariner desconocido” invasor de nuestros pueblos.

9 Los zapatos que se quitó Marx cuando en 1848 escribió “¡Lanzazapatos de todos los países..¡Uníos!!”
10 Los zapatos, de los dos zapatazos de la dignidad, que periodista iraquí Montazer al Zaidi lanzó contra Bush gritándole “Ahí va mi beso de despedida..¡¡perro!!”

DEL 1 AL 10 ¿CUÁLES SON PARA USTED LOS MEJORES ZAPATOS QUE HICIERON HISTORIA?

Seleccione la opción de su preferencia y envíela a humorgraficonecesario@gmail.com

(Información adicional: no se deje influenciar por ella…pero todos nosotros, los del patio trasero latinoamericano, estamos eligiendo el número 10)
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SI QUERÉIS PRACTICAR AL BLANCO (MEJOR DICHO AL GRINGO), AQUÍ VA EL ENLACE PARA VER QUE TAL LES VA CON LA PUNTERÍA.

http://play.sockandawe.com/

SALUDOS:EDMUNDO VARGAS (MUNDO)
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CATORCE ZAPATAZOS A BUSH
Los dibujantes de Rebelión rinden homenaje al valiente periodista iraquí

LA REALIDAD SUPERA EL HUMOR

2008-11-29T18:28:00.000-08:00

La explicación de la crisis económica de Leopoldo Abadía, gurú campechano español y su teoría de los NINJA, nos ha indicado cómo explicar con inteligencia y humor algo tan serio como la crisis económica y la Globalización.

Su teonía llamada "ninja" se refiera la selección de personas que hacen los bancos para ofrecer hipotecas. Ninjas son para Leopoldo un tipo de clientes, los “ninja” (no income, no job, no assets; o sea, personas sin ingresos fijos, sin empleo fijo, sin propiedades)

Bueno... lo mejor es oirlo y deleiternos con su explicación durante una entrevista en el programa Buenafuente.

CAPITALISMO EN CRISIS

2008-11-03T18:22:00.000-08:00

GOOD BY KAOSBOY

AMIGOS, LES INFORMO DE MI CANAL EN YOUTUBE: http://www.youtube.com/kamundor

DONDE PODRÁN VER MIS TRABAJOS, ADEMÁS, UNA SERIE DE VIDEOS FAVORITOS SELECCIONADOS. CUALQUIER COMENTARIO, Y POR SUPUESTO, LA VISITA, DEL TODO AGRADECIDA. REGULARMENTE, EN LO QUE LAS NEURONAS Y EL TIEMPO LO PERMITAN, ESTARÉ ALIMENTANDO EL CANAL CON MÁS TRABAJOS.UN SALUDOTE Y QUE LA CRISIS FINANCIERA LES PASE DE LADO.
MUNDO

Para disfrutar el talento de nuestro compañero Eneko: http://blogs.20minutos.es/eneko

Más del humor gráfico y el dibujo político de Ortizpozo en http://www.ortizpozo.com/
Sección: Fondo humor gráfico y dibujo político.

Saludamos fraternalmente a Manuel Loayza, dibujante peruano quien se suma con sus trabajos a nuestra lucha antiimperialista.
http://manueloayza.blogspot.com/

Rap en SOS temido
Animación de Mundo Vargas
(click en la imagen)

NO es NO... a la Directiva del Retorno

2008-07-11T09:18:00.000-07:00

Los dibujantes levantan sus plumas y pinceles para sumarse a la protesta mundial contra la Directiva del Retorno "Voluntario" aprobada por el Parlamento de la Comunidad Europea.

FONDO DE IMAGENES

E-mail: humorgraficonecesario@gmail.com

HUMOR GRÁFICO EN LA VENEZUELA BOLIVARIANA

2008-07-11T09:12:00.000-07:00

Imaginación Política & Pensamiento Crítico

Si el arte es el deseo de lo que no existe,
el humor gráfico es el instrumento que nos permite
satisfacer la necesidad de expresar nuestras opiniones
políticas críticas, a través de la imagen. OP

El humor en general es reconocido en Venezuela como un recurso natural, sustentable y sus inagotables fuentes de la cotidianidad se reflejan en las expresiones artísticas, medios de comunicación masivos, teatro cine y TV. El humor gráfico históricamente se ha identificado principalmente con la caricatura y el dibujo político crítico que ilustra artículos y crónicas periodísticas de los medios impresos, periódicos, revistas y libros de alta circulación, esta especialidad tiene en nuestro país una larga tradición expresada en notables revistas de humor hoy ya desaparecidas.
En el período anterior al gobierno de la Revolución Bolivariana, la Cuarta República, los dibujantes de humor gráfico trabajábamos en condiciones leoninas, logrando publicar en algunos medios impresos que lo permitieron y no por mucho tiempo, conocimos de la censura y la bien planificada falta de espacios de los empresarios dueños de los medios y cómo esta práctica comunicacional hizo que la mayor parte de esta producción artística de dibujantes con imaginación política, y sus aportes críticos positivos, sea hoy desconocida, clandestina y sus creadores en vías de extinción. Sumo a todo ello, los prejuicios de la crítica de arte académica, la ignorancia y burla del derecho de autor.
Es importante además subrayar que en la cuarta República los dibujantes de humor gráfico de alto nivel creativo, en una abrumadora mayoría, actuaron espontáneamente como un bloque homogéneo inscrito dentro de lo que podríamos llamar, una izquierda progresista, apuntando sus afiladas plumas contra el sistema político y poder imperante.
Es a partir del proceso de cambios, que se inicia con la elección del presidente Hugo Chávez y la Nueva Constitución Bolivariana de la llamada Quinta República, cuando observamos que los dibujantes de humor gráfico, se sectorizan de acuerdo a sus particulares y legítimos puntos de vista políticos, entre algunos, a modo de ejemplo están los que adversan frontalmente al gobierno (Zapata, Kico, Abilio, Weil, Rayma, Pam Chito, Kees, Juan Rodríguez, Fonseca), los que lo apoyan incondicionalmente (Claudio, Régulo, Del Río, Lara, Hidalgo, Sancho, Macias, Frami, G.Moreno, Omar Cruz, Alambrito, C.Vega,) y un sector, (Eneko las Heras, Peli, Bosco, María Centeno, Mundo Vargas, Ortizpozo, Iván Lira) que apoya los logros del proceso y simultáneamente sostienen un distanciamiento crítico, para profundizar los cambios revolucionarios.
Permanentemente los dibujantes de humor gráfico, han tenido y tienen su campo laboral restringido y es evidente que mientras más crítico y autónomo sea el dibujante menos posibilidades tiene de trabajar en los medios impresos, pues tarde o temprano se enfrentará a las líneas editoriales de los empresarios dueños de los medios, renuncian, los botan, se autocensuran o terminan como vergonzantes asalariados, apoyando con sus imágenes las líneas editoriales de su patrón. En el otro lado de la moneda, pueden convertirse en propagandistas acríticos, en los medios impresos financiados por un partido político o instituciones del Estado.
Se debe aclarar que los términos caricatura, y dibujo político, siguen siendo estrechos continentes, para referirse al humor gráfico expresado a través de distintas prácticas artísticas-plásticas, que incluyen más allá del dibujo, técnicas tradicionales como la pintura, la escultura, ensamblajes, Instalaciones, Performances y los llamados Nuevos Medios como Video, 3D,Multimedia, y Arte Digital. Humor gráfico encontramos también en el Cómic, Historieta, Poesía Visual, así como también en el llamado Arte Correo, e Email -Art .
La redefinición política de nuestra aspiración democrática, basada en la participación, ha producido en este periodo, el surgimiento de nuevos medios de comunicación masivos : radios, televisoras, revistas, y folletos comunitarios de circulación regional y nacional. Lo que nos ha permitido reconocer en estos recientes medios impresos, nuevos y viejos talentos del humor gráfico venezolano excluidos de los medios tradicionales de la Cuarta República.
En ese sentido es importante reseñar algunos eventos, entre las cuales destacamos la exposición y el libro patrocinados por la Alcaldía del Municipio Libertador y Fundarte, que se realizara bajo el título EL HUMOR EN LA TINTA REPUBLICA con trabajos de Claudio Cedeño, Sancho, Iván Lira, Omar Cruz, José Lara, Agustín Hidalgo, José Macías, Frami, Germán Moreno, Alambrito y Cesar Vega. “Paradójicamente, - escribió Oscar Acosta, Presidente de Fundarte- mientras los grandes medios informativos lanzan plañidos por una supuesta restricción a la libertad de expresión ,por otro silencian a quienes levantan su voz o dibujan en el papel una visión del mundo que desmonta la hegemonía de los poderosos .Este es el caso de estos artistas silenciados, excluidos o incluso despedidos de grandes medios de prensa.” (1)

Un impacto político público, resultó el evento NO ES UNA EXPOSICION. El humor gráfico también es revocable, que se inauguró en el Celarg ,el cual me tocó la responsabilidad de coordinar junto a seis dibujantes, quienes además ,comparten esta expresión artística humorística con sus talleres artísticos de pintura, cine y video. El evento NO ES UNA EXPOSICION. El humor gráfico también es revocable. Claudio Cedeño, María Centeno, Eneko Las Heras, Alberto Monteagudo (Bosco), Aníbal Ortizpozo, Julio Zúñiga (Peli) y Edmundo Vargas(Mundo) se realizó antes del referéndum revocatorio presidencial, de allí nace el título, de ésta exposición que tuvo feroces detractores entre críticos de arte y la prensa de los medios impresos de oposición. La importancia de la muestra radicó en la mecánica de exhibición, la que por primera vez logra rebasar las prácticas artísticas tradicionales de los museos y galerías de arte, anulando el concepto del mercado competitivo de piezas únicas de alta cotización, que generalmente necesitan contratar pólizas de seguros para su traslado. En efecto, cada obra se reprodujo como un grabado digital de costo mínimo, encapsulado en plástico rígido, el conjunto de más de 100 obras estuvieron en condiciones óptimas para su fácil traslado y exhibición en espacios disímiles que van desde Museos a Centros Comunitarios por muy humildes que ellos fueran. A falta de muros para montar esta muestra, se usó el sistema de la llamada Literatura de Cordel en Brasil, es decir, exhibidas en un cordel sostenidas por ganchos de colgar ropa.

No es una Exposición inaugurada en el Celarg sigue itinerando en Venezuela y el exterior, solicitada por organizaciones de la comunidad. Se exhibió en el Centro Cultural Alameda en San Agustín Caracas, los pasillos de Ingeniería de la UCV, Caracas, Foro Mundial Social en Brasil, Embajada de La Haya Bruselas, Museo Histórico del Poder Popular de la Alcaldía Mayor finalmente su exhibió en los espacios Culturales Orlando Araujo de la Vicepresidencia de la República Bolivariana de Venezuela con motivo de la presentación del libro HUMOR GRÁFICO IMPRESCINDIBLE, edición que contó con el apoyo de la revista Question y su Fondo Editorial y que incluye toda la producción de humor gráfico, ocho postales a color, fotografías y opiniones de los siete dibujantes antes mencionados. Cito parte del texto de Carmen Hernández critico de arte y Directora de Artes Visuales del Celarg, quien ha escrito: “Los siete artistas gráficos que hoy se reúnen en este diálogo expositivo han asumido diversas perspectivas críticas frente a la realidad cultural y política contemporánea, ya sea local o internacional. Indistintamente de los escenarios, se perfila un eje en común: un humor que sostiene un ejercicio visual plural con el fin de favorecer la disolución de las estructuras rígidas del poder, con su tradicional lucha entre el bien y el mal.

http.//av.celarg.org.ve/Humorgráfico/portalNoesunaexposicion

Si la caricatura se conforma con favorecer narraciones vinculadas a formas dominantes o hegemónicas, se convierte en propaganda al servicio de intereses de los grupos sociales que ostentan el poder. Por ello, la caricatura se caracteriza por sus estrategias paródicas e irónicas que implican un distanciamiento –en términos brechtianos- y una recreación de elementos olvidados que finalmente conforman memoria.
Si hay una diferencia entre el arte latinoamericano y el correspondientes a otras latitudes, es la contextualización política de sus referentes, muchas veces con asociaciones directas a escenarios sociales específicos y otras, con sutiles alusiones por medio de juegos de lenguaje. El humor gráfico seguirá siendo una herramienta visual significativa en nuestra geografía mientras no se superen las condiciones sociales de desigualdad ante el acceso a los sistemas de producción y consumo de todo tipo de bienes materiales y simbólicos, porque parece evidente que “una imagen vale más que mil palabras”. (2)

Es en el Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica vía Internet donde el humor gráfico y el dibujo político tienen rol protagónico. Se inició en Venezuela con el comienzo del siglo XXI, la primera convocatoria por invitación, se hizo a creadores públicamente comprometidos con el apoyo a movimientos sociales, justicia social y soberanía de los pueblos, previa consulta a todos ellos, se acordó que intercambiaríamos imágenes, mensajes y documentos en relación al PLAN COLOMBIA.
La segunda acción y convocatoria abierta, fue compartida con el CELARG Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos de Caracas y su Departamento de Artes Visuales, El evento EN LA MIRA EL DERECHO A LA DIFERENCIA, MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL, se propuso como un estímulo al diálogo frente al repudio a todo acto de terrorismo y a la vez rechazo a la guerra. El aporte del Fondo Virtual, se tituló IMÁGENES Y MENSAJES DE LATINOAMÉRICA, referido la invasión de Afganistán e Irak. Los envíos de E-mail-Art se imprimieron y exhibieron, porque se estaba conciente de las limitaciones de acceso a Internet de los sectores más desposeídos del país. Por ello se piensa que la reproducción de los Email-Art y su exhibición en centros comunitarios del interior y exterior del país ha ampliado el campo de nuestra intervención social.
La tercera convocatoria difundida por REBELION, revista digital, K'OEYÚ Latinoamericano y Debate Cultural Digital, ha tenido una formidable respuesta en relación al tema UN MUNDO MEJOR ES POSIBLE, NECESARIO, A PESAR DE LAS PRETENSIONES IMPERIALES DEL GOBIERNO DE ESTADOS UNIDOS. Se recibieron sobre 150 Email-Art procedentes de 12 países. Dibujo, pintura, fotografía, video, publicaciones etc. Esta convocatoria destacó especialmente la participación de creadores de nacionalidad norteamericana, quienes testimonian sus luchas desde dentro de las fauces del imperio y los devastadores efectos de la “Ley Patriot" que evidentemente atenta contra los derechos civiles del pueblo norteamericano. (3)
El Fondo Virtual con estas convocatorias se ha propuesto ser la alternativa a contracorriente en sociedades capitalistas como las nuestras, que excluyen este tipo de producción artísticas-políticas, porque no son rentables, ni exaltan el individualismo competitivo del mercado tradicional del arte.

Hoy el humor gráfico contemporáneo desde Venezuela, recupera el tiempo y se incorpora a toda velocidad a las tecnologías de punta vía Internet, entre otros eventos, mediante convocatorias antiimperialistas del Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica, quien para ello dispone de una página web http://www.artecorreolatinoamericano.com/ con un fondo de cerca de 500 imágenes de humor gráfico, dibujo político, collages, fotografías, certificaciones fotográficas, documentos, a la vista de todos los ojos del mundo.
“Ya fue un gran paso el Fax ,hoy lo es poder hacer y enviar por Internet los trabajos -ha expresado Ildemaro Torres ,investigador del humor gráfico en Venezuela- y además estar informados al instante de lo que sucede en el mundo en ese campo que específicamente nos interesa ; por lo cual sería absurdo plantearse que lo clásico y la informática de hoy compiten ,antes que aceptar que se complementan”…….”así mismo, estar al tanto de nuevas publicaciones en dicho campo y de eventuales reformulaciones conceptuales del humor” (4)

La propuesta del humor gráfico venezolano de hoy, es esencialmente aportar al proceso de cambios que vivimos, romper los silencios cómplices y la autocensura, fortalecer la solidaridad, crear y difundir masivamente imágenes humorísticas, para que ellas abran ventanas a la imaginación política y al desarrollo del pensamiento crítico, desmontando las mentiras y matrices de opinión sesgadas del poder económico mediático mundial.

Profesor Aníbal Ortizpozo
ortizpozo@gmail.com

Artículo publicado en el Anuario Bolivariano de Información de Venezuela ABIVEN 2007

Notas
(1)EL HUMOR EN LA TINTA REPUBLICA
Fundarte. Fundación para la Cultura y las Artes.
Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador. Caracas
(2)EL HUMOR GRAFICO IMPRESCINDIBLE
Coord. Aníbal Ortizpozo
Agencia Latinoamericana de Noticias y Análisis Dos (Alia2)
Fondo Editorial Question . Caracas
(3)REVISTA KO’EYÚ LATINOAMERICANO N° 90
Edición 27 Aniversario . Abril-Junio 2006. Caracas
(4)HISTORIA DEL HUMOR GRAFICO EN VENEZUELA
Dr. Ildemaro Torres .Editorial Milenio
Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares. España

La insólita historia de los gemelos

2008-05-16T08:30:00.000-07:00

Email: humorgraficonecesario@gmail.com

¡Lo que a la Exxon se le pasa, Pirelli lo repasa!

2007-09-18T16:33:00.001-07:00

Reflexiones acerca del VII Salón Pirelli de Jóvenes en el MAC

2007-09-17T14:22:00.000-07:00

SOCIALISARTE CON PIRELLI.
Edmundo Vargas (Mundo)
Agosto 2007

Que un fabricante de caucho se ocupe de crear, promocionar o financiar eventos de índole cultural no tiene nada de extraño. El altruismo, a parte de su noble pretensión tiene en el fondo una compensación material nada despreciable para quien la pone en práctica.

Más si se trata de una transnacional que ha modelado su imagen culta a través de los Mass Media, podemos figurarnos que el camino está servido para que sus productos se desplacen raudos y veloces por la ancha vía del mercado cultural.

El proyecto cultural del Socialismo del Siglo XXI venezolano no está exento de las “bondades” de este tipo altruismo neoliberal; que al parecer necesita de cuatro, seis o más cauchos para andar y el Pirelli, como el Chapulín Colorado llega de la manera más oportuna para incorporar a la rumba al Megaministro de Cultura de la República Bolivariana de Venezuela.

Aunque concebido y parido en la era cuartorepublicana; la revolución Bolivariana como su nuevo curador, le está inyectando más libras de aire viciado al Megasalón de la alianza.

No se por qué esto me recuerda a la película Checa “Joe Cola-Loca”, conocida también como Limonada Joe (1964). En la película se satirizaba a través de un maquillado western la gobalización en la época de la guerra fría. El malo americano representa la cola, el bueno de la película (checo), el Vodka. Al final de la historia ambos se descubren como hermanos dando como resultado la fusión de una bebida llamada ¨Kolaloca¨.

De puertas a fuera, la transnacional maneja su imagen culta capitalizando una reputación humana y amiga del medio ambiente. Puertas adentro, cabría preguntarnos, como trata a sus empleados y obreros. ¿Estarán ellos satisfechos de sus empleadores?. ¿Sabrán ellos que existe un evento llamado Salón Pirelli?. ¿Cómo estarán la discusiones de los contratos colectivos y las demandas que cursan ante el Ministerio de trabajo por despidos injustificados y otros atropellos?. ¿Desarrolla algún programa social con las comunidades cercanas a sus empresas?. ¿Qué acciones ejecuta para evitar la contaminación?, y un rosario más de novedades que ignoramos.

El Salón llega a su séptima versión; esta es la segunda dentro del paisaje urbano Bolivariano, y cabe preguntarse: ¿no estará marcando el ritmo del socialismo del siglo veintiuno este tipo de maridaje cultural?. Como en la película Joe Kolaloca estaremos viendo el nacimiento de una alianza mestiza de capitalismo y socialismo, entre la caperucita roja rojita con su ingenua intención incluida y el astuto zorro que se metamorfosea para seguir viviendo y creciendo entre postulados, para finalmente degustársela… (¿?). Sigamos pues los acontecimientos en pleno desarrollo.

UNA PROPOSICIÓN PARA EL CAMINO HACIA
EL HOMBRE Y LA MUJER NUEVOS
Claudio Cedeño

Si la Revolución bolivariana considera como prioritaria la formación del hombre nuevo, que desde luego, creemos que se intenta con la organización de los consejos comunales, no vacilaríamos en afirmar que la audaz política del presidente Chávez, de convivencia con el sistema capitalista, que es su natural adversario; tiene asideros en el momento que vivimos.

Las razones que podríamos aportar para justificar tal afirmación son las que comprobamos en el día de hoy: la imposibilidad del triunfo de la política de guerra del imperialismo. De ninguna manera quiere decir esta afirmación que dejemos de reconocer la lucha de clases como el motor de la historia, señalada así por Carlos Marx, sino que en su etapa de decadencia evidente del capitalismo, situación no vislumbrada por el eminente teórico alemán , la lucha de clases podría adoptar formas imprevistas.

La guerra sangrienta del Imperialismo contra el pueblo de Irak ha puesto de manifiesto la evidente decadencia del Imperio norteamericano. Y ha conformado como justa la actitud de denuncia del Presidente Chávez. Las dos hecatombes padecidas por la humanidad en el Siglo XX han sido decisivas para ello. En la II guerra mundial se produjo la debacle del Sistema Colonial mundial y por un periodo transitoriamente escaso se produjo la hegemonía del Imperialismo norteamericano, que ya no tendrá posibilidad de recuperarse de nuevo. Esto no quiere decir que el triunfo esta a la vuelta de la esquina. El camino de desarrollo victorioso del socialismo está en la forja ahora del hombre nuevo. Y la fórmula para lograrlo está al alcance de postulados científicos que tienen su base en el conocimiento adquirido por su tránsito por la historia. El conocimiento adquirido por medio del trabajo colectivo, mediante su propio estudio y la aceptación irrestricta de una democracia participativa hace suponer una tarea difícil, un camino duro por recorrer. Pero creemos con Argimiro Gabaldon, que es el camino.

Todo esto sirve de preámbulo a la necesidad de no perder de vista las condiciones de ferocidad del sistema con quien estará obligada a convivir una revolución pacífica aunque no desarmada. Por ello es preciso darnos cuenta que estamos en guerra y hay gentes dentro de la revolución que parece no advertirlo.

Recordemos las afirmaciones del propio señor Presidente, cuando dijo que en ocasiones, en el caso del reclamo de las tierras ociosas, algunos representantes de las instituciones que apoyan este proceso, han intervenido a favor de los propietarios de tierras que rechazan las proposiciones del gobierno.

Una idea del pertinaz adversario con quien nos toca vivir la podemos obtener en el hecho de que aún sin concluir el problema generado por el fin de la conclusión del contrato con la empresa de televisión R.C.T.V. se nos presenta de manera sutil, El Salón Pirelli del que tenemos que hablar.

En este caso, de aparente preocupación de una empresa comercial, tal como él caso anteriormente citado se trata de la orientación ciudadana y es función del Estado atender tan delicada actividad señalando a la comunidad venezolana para crear la conciencia de un comportamiento revolucionario. La empresa que ya anuncia la realización de su VII Salón, es una productora de neumáticos para automóviles y que pese al supuesto progreso que representa, se incluye en la cadena depredadora de la sociedad venezolana que ha significado el uso de vehículo automotor para el país.

No olvidemos que todo ello comenzó con el privilegio otorgado por el gobierno de Rómulo Betancourt a ese medio de transporte; como retribución a sus protectores por su feliz arribo al poder, hasta llegar al caso de usar una draga en la titánica tarea de hacer una vía permanente en el Orinoco, antes de establecer una vía férrea, como lo ha hecho actualmente el Presidente Chávez con el segundo puente sobre nuestro gran río. ¿Y acaso no es la contaminación en todas sus manifestaciones humanas y del ambiente en las mas importantes ciudades venezolanas una buena prueba de ello.?

Que al igual que aquí ha producido el vehículo de motor en todas partes del planeta. ¿Y podemos esperar que semejante actividad pueda significar algún aporte al mejoramiento de la vida espiritual del venezolano.? Resulta bien extraño que un movimiento transformador que aspira producir una vida mejor para nuestra sociedad, permita algo semejante cuando nos preocupamos por los problemas que afectan a la tierra.

El propio Presidente Chávez ha sido crítico acerca del papel negativo del automóvil en el desastre que significa las vidas de los habitantes de nuestras ciudades. De tal manera que puede ser excelente muestra de pedagogía necesaria para nuestra ciudadanía traer a discusión estas cosas, que aparecen como ingenuamente en la vida nacional y no lo son. Esas reflexiones del Presidente no son otra cosa que retos cotidianos del opuesto que convive con el proceso revolucionario. Es decir el Capitalismo, que no da cuartel.

Forma parte del mismo reto producido por R.C.T.V. al finalizar la Concesión. Forma parte del anterior Salón de la Exxon Mobil que se presentó en el Museo de Bellas Artes en octubre – noviembre del año 2005, acto denunciado por un grupo de pintores, que realizó declaraciones a Catia T.V. que nunca salieron al conocimiento del público . Es un reto capitalista como la actual exposición de Spencer Tunick en el Museo de Arte Contemporáneo, acción mercantil, sin el mas mínimo contenido ético. Acto vulgar que propició una manifiesta euforia pornográfica cuando un grupo de pequeños comerciantes informales sacaron provecho económico de algunos equivocados ciudadanos de mentes enfermizas. Es la misma falta de prevención que se manifiesta ante la puesta en moda del pintor Armando Reverón, muerto como pobre de solemnidad, mientras Alfredo Boulton adquirió a precios irrisorios, toda su obra o en su gran mayoría. Ahora se reclama el traslado de sus restos al Panteón Nacional, cosa que nos parece justa por su martirio. Pero no como promoción para la venta de su obra en manos de comerciantes.

LO QUE A EXXON SE LE PASA, PIRELLI LO REPASA
Alberto Monteagudo
Cineasta - Docente

Desde que el dúo Imber - Abreu abrieron las puertas al neoliberalismo cultural (puertas que continúan impúdicamente abiertas no obstante las citas al Ché Guevara que profusamente nos obsequia Todosadentro, vocero del Ministerio de "la" Cultura) los relacionistas públicos de Pirelli , Coca Cola, Pepsi Cola, Exxon DirecTV, Harina Pan, con el oportuno slogan de "empresas en función social" han logrado montar en nuestras narices su contrarrevolución cultural de mecha larga.

Para ello cuentan con un Ministerio que echando mano de manera complaciente a las "Competencias" que se les han atribuido en tiempos de cohabitación parlamentaria, ha llevado adelante "alianzas estratégicas" con empresas señaladas por el propio gobierno como golpistas entre las cuales se encuentran algunas de las corporaciones imperiales más conspicuas, entregando los espacios museísticos que creíamos ganados definitivamente para la revolución.

Así se ha venido adelantando una suerte "privatización por goteo" de los espacios públicos del Museo de Bellas Artes , (Coca Cola, Exxon), el Museo Cruz Diez ( Pepsi-Cola ), la Biblioteca Nacional ( Harina Pan )y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos ( Direct TV).
La devolución del nombre original al Museo de Arte Contemporáneo no será sino otro juego de prestidigitación mientras de hecho las políticas inauguradas por Imber-Abreu y luego rebautizadas como “Revolución Cultural” por Manuel Espinosa, otro reconocido ilusionista, siguen insolentemente vigentes. Ahora vuelve Pirelli (que en estos días alimentó el cotilleo frívolo con los chismes sobre las provocativas fotos de Penélope Cruz para su calendario , o acerca de si Sofía Loren a sus setenta años, posaría desnuda para el mismo) a mostrarnos como se promueve un tecno-arte de élites, despojado de toda capacidad crítica y espíritu verdaderamente innovador, cada vez mas incorporado al credo corporativo del “consumo cultural” , aberrante concepto introducido durante la gestión Abreu.

Veremos si como sucedió en el salón Exxon , donde se privatizó la inauguración a un grupo de selectos invitados( entre los cuales estaban personalidades de reconocida experticia en artes visuales como Alberto Federico Ravell) , se intente nuevamente impedir el acceso a quienes nunca estaremos en la lista de "Gente del "young set", inmersa en el quehacer social de la ciudad chic y los amantes del arte en todas sus manifestaciones" como se reseñara en la- ¿roja o rojita? - página de sociales del diario de Caracas del 23 de Septiembre del 2005.

¿Rosales curador de la muestra?
¡Falso! El curador del Salón Pirelli es Luis Angel Duque; el mismo de los salones Exxon, Pirelli, Christian Dior, Dimple.

La confusión nace en el hecho que Duque dedica el Salón al “Relámpago del Catatumbo”, que es ¡Oh casualidad! el mismo “issue” del gobernador golpista del Zulia que además aboga por que el fenómeno natural sea reconocido como Patrimonio de la Humanidad.
De ese modo se podría lograr que se le concediera el mismo estatus de la Amazonía que en los mapas escolares de USA no aparece como formando parte de Bolivia, Brasil, Colombia, Guayana, Perú, Ecuador, Surinam y Venezuela sino bajo “custodia” de la “comunidad mundial” ( léase USA -ONU.)
Los memoriosos recordamos que cuando el ex comisario de la Unión Europea Pascal Lamy lanzara la propuesta de que los recursos vitales como la Amazonía deberían ser administrados por la “comunidad mundial”,el Gobierno Venezolano ripostó por boca del Ministro Venezolano del Interior Jesse Chacón, que nunca se permitiría injerencia alguna en sus territorios amazónicos.

Igual reacción se produjo en Brasil a cargo de Celso Amorim, Ministro de Relaciones Exteriores. Lamy es presidente de la Organización Mundial del Comercio hasta 2009.
Seguro que , tanto para nuestro ecológicamente sensible curador ,como a la "Gente del "young set", inmersa en el quehacer social de la ciudad chic y los amantes del arte en todas sus manifestaciones" nada de malo tiene que Exxon, Pirelli o Coca Cola , que ya quisieran echarle mano a la Amazonía ) ocupen nuestros espacios culturales para lavarse la cara por formar parte de las corporaciones mas responsables por la contaminación ambiental ,el saqueo de materias primas, la neo-esclavitud, el acaparamiento del agua, la emisión de gases invernadero y el hueco de la capa de ozono.
¿Y el ministro de “la “ Cultura? Bien gracias. “Con la Cabeza en Otra Parte”, haciendo dibujitos en las reuniones de gabinete.

APENDICE
Prontuario resumido de los participantes en las alianzas estratégicas

Exxon
-Enemiga jurada de la OPEP .
-Rechazó la fórmula de asociación propuesta por Chávez en la Faja Petrolífera del Orinoco.
-Denunciada por Amnistía Internacional por las agresiones a la comunidades indígenas en Ecuador.
-Instó al gobierno de Bush para no firmar los tratados de Kyoto.
-Luego de jugar un papel preponderante en la escalada que llevó a la guerra en Irak en busca de “armas de destrucción masiva”,“disfruta” junto a Hallyburton, y sus filiales Kellog ,Brown y Root,de los contratos para la reconstrucción de la infraestructura destruída en ese país.

Comentario: (tan preocupados por la cultura ¿ reconstruirán los museos y bibliotecas bombardeadas y saqueadas buscando eliminar las armas culturales de construcción masiva patrimonio de la humanidad acumuladas desde Mesopotamia ,una de las cunas de la civilización?)

Pirelli
-Una de los más graves calamidades ambientales es a su vez consecuencia de la ecocida apuesta por los automóviles personales. Son los millones de toneladas de neumáticos usados cuya degradación natural demorará siglos.
Las montañas de neumáticos forman arrecifes donde la proliferación de roedores, insectos y otros animales dañinos constituye un problema añadido. La reproducción de ciertos mosquitos, que transmiten por picadura fiebres y encefalitis, llega a ser 4.000 veces mayor en el agua estancada de un neumático que en la naturaleza.

-En Gales , Gran Bretaña, la quema altamente contaminante de un vertedero con diez millones de neumáticos duró diez años.

-Walter Tegani, secretario de la Asociación Nacional de la industria de Neumáticos de Brasil reveló que entre tres a cuatro mil millones de neumáticos son desechados “de forma inadecuada”en el mundo.
Las autoridades brasileñas prohibieron la importación de neumáticos usados o “reencauchados”.
Francisco Simeao, presidente de la Asociación Brasileña de la Industria de Neumáticos Reamoldados, acusó a las autoridades ambientales de “someterse a los intereses de las empresas transnacionales que dominan el mercado nacional del sector Goodtear , Firestone y Pirelli”.
Por todo esto las autoridades brasileñas se vieron en la necesidad de obligar a la industria y las empresas importadoras, a darle un destino final ambientalmente correcto a los neumáticos que colocan en el mercado.

Coca Cola- Pepsi Cola
(fuente Telesur, autora: Vandana Shiva )

-“El ministerio de salud ( de la India) deja claro que los “estándares de seguridad” reduccionistas no hacen “seguras” a Coke y Pepsi. Así, mientras declaran que los residuos de pesticidas se encuentran “en los límites de seguridad” en botellas analizadas en Mysore y Gujarat, también afirman que las Colas son comida basura y no son seguras para la salud.”.
“El prohibir o no la Coke y Pepsi no puede, y no debería, depender sólo de si un laboratorio concreto encuentra en los refrescos, niveles particulares de residuos pesticidas concretos por encima de los límites permitidos. Los problemas con Coke y Pepsi que ocasionan una crisis de agua y de salud son por sí solos suficientes razones para prohibirlas.”

-“Coca Cola y Pepsi se han unido al grupo de productos tóxicos y peligrosos que es preciso prohibir para proteger la salud de los ciudadanos y el medioambiente. El 22 de agosto, la campaña “Coke y Pepsi fuera de la India” intensificó su actividad con un día de acciones para la prohibición de los dos refrescos . Kerala ya ha prohibido las Colas. Karnataka, Madhya Pradesh, Gujarat y Rajastán han prohibido los refrescos en los centros educativos y en las cafeterías de las instituciones oficiales. Y los espacios libres de Coca-Cola y Pepsi se están extendiendo por todo el país.” “Coca-Cola no sólo robaba el agua de la comunidad local, sino que contaminaba también la que no se apropiaba. La compañía depositaba en el exterior de la fábrica los deshechos que, en la estación de lluvias, se diseminaban por los arrozales, canales y pozos ocasionando graves peligros para la salud. A consecuencia de estos vertidos, 260 pozos perforados, de uso público, se han secado. Coca-Cola, además, vertía aguas residuales en los pozos secos en las dependencias de la compañía. En 2003, los funcionarios médicos del distrito informaron a la gente de Plachimada que su agua no era apta para beber. Las mujeres, que ya sabían que el agua era tóxica tenían que caminar millas para conseguir agua. Coca-Cola ha ocasionado una escasez de agua en una región que la tenía abundante al verter los lodos sobrantes que contenían grandes cantidades de plomo, cadmio y cromo.”

-“Las mujeres de Plachimada no estaban dispuestas a permitir esta piratería hídrica. En 2002, pusieron en marcha una sentada a las puertas de Coca-Cola. Para conmemorar el primer aniversario de su lucha, me uní a ellas el Día de la Tierra de 2003. El 21 de septiembre de 2003, una enorme marcha lanzó un ultimátum a Coca-Cola. En enero de 2004, la Conferencia Mundial del Agua llevó a activistas de todo el mundo a Plachimada para apoyar a los activistas locales. Un movimiento iniciado por mujeres adivasi locales ha provocado una oleada nacional y mundial de gente en su apoyo.”

Harina Pan
¿Recuerda los días del paro golpista ? Mientras un frente Polar congelaba la democracia en Venezuela ,tanto la “precocida” como el “osito” andaban por Miami.

Direct TV
Eficaz lavadora de cerebros transnacional, subsidiaria de la “Industria Cultural” imperial.

INJERENCIA DEL CAPITAL FORANEO

EN EL ARTE Y LA CULTURA VENEZOLANA

Prof. Aníbal Ortizpozo

La práctica de alianzas y convenios
con empresas privadas capitalistas , no es nueva
y ha sido una buena inversión para ellas.

El VII Salón Pirelli y otros Eventos desarrollados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ratifican que en las políticas culturales y artísticas actuales sigue enquistado, vivito y coleando el viejo modelo capitalista, elítico y excluyente. La vieja hegemonía del modelo empresarial del mercado del arte y su influencia individualista, competitiva y de búsqueda de reconocimiento.

El fantasma de Sofia Imber, se aparece y asusta cual “Sayona” en el Museo de Arte Contemporáneo, institución que hasta hace algún tiempo llevara su nombre, ésta vez a través del VII Salón Pirelli de Jóvenes hasta 40 años, evento que se iniciara y desarrollara bajo su dirección en la Cuarta República y hoy se resucita gracias a la falta de imaginación política de los funcionarios del Ministerio de la Cultura.
Como para ratificar aquello de que lo viejo permanece, mientras que los cambios no terminan de llegar y fue sólo en el nombre de la fachada, ya que a través de este evento, continúan las políticas de alianzas con la empresas privadas transnacionales, tal como lo hizo antes Sofía Imber “la intransigente”.

Ayer criticamos y protestamos otra alianza la del Museo de Bellas Artes y Exxon Mobil como un acto sin memoria, ni dignidad, hoy es el Salón Pirelli, sin embargo el Ministerio de la Cultura, responsable de estas políticas de alianzas se ha hecho el ciego, sordo y mudo. Tenemos la sensación que estas alianzas con el capitalismo transnacional, están directamente opuestas a los llamados desesperados del presidente Chávez de transformar las relaciones de producción capitalistas, para sustituir las estructuras capitalistas por las socialistas. En este caso en el campo del arte y la cultura.
¿Cómo se explica esa publicidad televisiva Ministerio de la Cultura, rumbo al Socialismo Bolivariano, aliándose al capital foráneo de empresas transnacionales como Pirelli?

¿Cuál es el objetivo de estas alianzas con las empresas privadas?. ¿Dinero? ¿Entonces el capitalismo no es tan malo..?

Las llamadas alianzas estratégicas en el arte y la cultura con los consorcios de la empresa privada y el libre mercado nos pone en el camino seguro al “infierno neoliberal”, lo ha expresado nuestro Presidente Chávez. Personalmente, no condeno las alianzas en sí, el problema es, con quién se van a establecer.

Hay empresas que son responsables de contaminar y destruir el medio ambiente, maltratar a sus obreros y están en mora con sus impuestos a la Nación.
Además el pretexto de apoyo a la cultura les permite “blanquear” un pasado oscuro y adjudicarse el rol de benefactor desinteresado.

Ahora bien, que en la guerra sucia comercial del marketing y la publicidad las empresas transnacionales hagan aportes económicos a instituciones culturales privadas, nos parece legítimo, pero cuando se buscan alianzas con instituciones culturales del Estado, nos resulta sospechoso. De realizarse éstas, por razones de fuerza mayor o no hay otra salida, se debe impedir, mediante cláusulas contractuales escritas, que ellos impongan sus condiciones, donde generalmente el discurso comercial y la propaganda de bebidas alcohólicas o cigarrillos por ejemplo, supera al lenguaje y hecho artístico cultural en sí.

Un Gobierno, un Estado, un Ministro, un Director o funcionario de confianza, que lo permita, se haga el loco o ignore el prontuario de la empresa a la cual se está aliando, es un hecho grave.
La práctica de alianzas y convenios con empresas privadas, no es nueva y ha sido una buena inversión para ellas: Pirelli, Pentel (MACSI), Coca Cola (MBA, Ateneo de Caracas), Exxon Mobil (GAN, MBA), Pepsi-Cola (ME. Cruz Diez), Faber Castell (GAN) etc. no obstante al desarrollo del arte y la cultura venezolana no han aportado nada trascendente.

Para los más jóvenes la historia, nos trae el mal recuerdo de los Salones Esso, monitoreados por la División de Artes Visuales de la OEA, en las décadas de los 60 y 70, realizados con el pretexto de dar a conocer a los jóvenes artistas de ese entonces. Por ello es necesario revisar toda alianza o convenio, sus aportes en dinero o “especies” para la realización de eventos culturales o artísticos, no sólo con las de empresas transnacionales, sino también con las nacionales como Polar, Bigot, Dycvensa, Christian Dior, Fundaciones y Banca Privada en general.

Hoy la historia se repite, con el VII Salón de Jóvenes con Pirelli en el MAC, el cual irónicamente se lo ha dedicado al Relámpago del Catatumbo, por su supuesta capacidad de regenerar la capa de Ozono, mientras la industria automotriz (Pirelli incluido) contamina y contamina.
Finalmente, es necesario aclarar, para evitar confusiones, que no se está contra un Salón de Jóvenes ni contra las “alianzas estratégicas” en sí mismas, el problema es cómo y con quién establecerlas, de modo de no entrar en contradicción con la ideología socialista necesaria para los cambios “revolucionarios” propuestos.

Homenaje a Roberto Fontanarrosa

2007-09-09T08:37:00.000-07:00

Roberto “El Negro” Fontanarrosa

Roberto El Negro Fontanarrosa nació en Rosario, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica sea copiosa; a las recopilaciones de chistes sueltos ¿Quién es Fontanarrosa?, Fontanarrisa, Fontanarrosa y los médicos, Fontanarrosa y la política, Fontanarrosa y la pareja, El sexo de Fontanarrosa, El segundo sexo de Fontanarrosa, Fontanarrosa contra la cultura, El fútbol es sagrado, Fontanarrosa de Penal, Fontanarrosa es Mundial y Fontanarrosa continuará se le suman las de historietas Los clásicos según Fontanarrosa, Semblanzas deportivas, Sperman y las andanzas de sus personajes más famosos: Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso, de los que ya existen veinte y doce volúmenes, respectivamente. (de su página Web: negrofontanarrosa.com)

Más que lamentar que te hayas ido, Roberto; nos alegramos que hayas estado. Has sido como el pasajero que se baja del metro, de un autobus, o se queda en una estación de trenes y por qué no; se baja de un avión, y la gente te despide con una salva de aplausos por el solo hecho de haber sido un excepcional compañero de viaje. Por eso Negro, los que continuamos montados en El Colectivo de Humoristas te agradecemos que en la última estación, hayas dejado olvidada una carpeta repleta de ocurrencias, y que a continuación queremos compartir:

LA GLOBALIZACION SEGUN FONTANARROSA

En esta época de globalización, aggiornáte o quedás afuera. ¿De qué carajo?. Ni idea... Desde que a las insignias las llaman “pins”, a los maricones”gays”, a las comidas frías “lunchs” y a los repartos de cine “castings”, Argentina no es la misma . Ahora es mucho más moderna; durante muchos años, los argentinos estuvimos hablando en prosa sin enterarnos. Y lo que todavía es peor, sin darnos cuenta siquiera de lo atrasados que estábamos. Los chicos leían revistas en vez de “comics”, los jóvenes hacían asaltos en vez de “parties”, los estudiantes pegaban “posters” creyendo que eran carteles, los empresarios hacían negocios en vez de “business” y los obreros tan ordinarios ellos, a mediodía sacaban la fiambrera en lugar del “tupper” . Yo, en la primaria, hice “aerobics” muchas veces, pero en mi ignorancia, creía que hacía gimnasia.

Afortunadamente, todo esto hoy cambió; Argentina es un país moderno y a los argentinos se nos nota el cambio exclusivamente cuando hablamos, lo cual es muy importante... Cuando estudiábamos con todo para dar un parcial en la facultad, decíamos estoy hasta las bolas o hasta las manos” cuando en realidad, no nos dábamos cuenta que estábamos “a full”, que queda mucho más paquete y es un “wording” mucho más simple ¿viste?. Cuando decidíamos parar un poco para comer o tomar algo, decíamos “la cortamos y vamos al bar a comer unos carlitos o panchos”; éramos tan ignorantes que no nos dábamos cuenta que en realidad estábamos haciendo un “break”; y ahora somos más piolas: vamos a Mc Donald comer unos “burgers”... No es lo mismo decir “bacon” que tocino, aunque tengan la misma grasa, ni vestíbulo que “hall”, ni jugar al polo con ventaja que con “handicap”.

Las cosas, en otro idioma, mejoran mucho y tienen mayor presencia. Desde que Nueva York (sorry NEW YORK) es la capital del mundo, nadie es realmente moderno mientras no diga en inglés un mínimo de cien palabras. Desde ese punto de vista, los argentinos estamos ya completamente modernizados. Ya no tenemos centros comerciales: ahora son todos “shoppings”. Es más, creo que hoy en el mundo no hay nadie que nos iguale. Porque, mientras en otros países sólo toman del inglés las palabras que no tienen porque sus idiomas son pobres, o porque tienen lenguajes de reciente creación, como el de la Economía o la Informática, nosotros, más generosos, hemos ido más allá: Adoptamos incluso las que no nos hacían falta, lo que demuestra nuestra apertura y nuestra capacidad para superarnos. Tomando otros ejemplos, ya no decimos galletitas, sino “cookies”, que queda mucho más fino, ni tenemos sentimientos, sino “feelings”, que son mucho más profundos. Y de la misma manera, sacamos “tickets”, compramos “compacts”, usamos “kleenex”, comemos “sandwichs”, vamos al “pub”, hacemos “footing” (nada de andar caminando así nomás) y los domingos, cuando vamos al campo (que los más modernos llaman “country”, en lugar de acampar como hasta ahora, hacemos “camping”. Y todo ello, con la mayor naturalidad y sin darle apenas importancia. Los carteles que anuncian rebajas, dicen “Sale 20% Off”. Y cuando logramos meternos detrás de algún escenario hacemos “backstage”.

Obviamente, esos cambios de lenguaje han influido en nuestras costumbres, han cambiado nuestro aspecto, que ahora es mucho más moderno y elegante, es decir, más “fashion”. Los argentinos ya no usamos calzoncillos, sino “slips” o “boxers” y después de afeitarnos, usamos “after shave”, que deja la cara mucho más suave y fresca que la loción berreta que usaba mi abuelo. Tampoco viajamos más en colectivo sino en “bus”; ya no corremos: hacemos “jogging” ;ya no estudiamos, hacemos “masters” ; no estacionamos, utilizamos el “parking”. En la oficina, el jefe ya no es el jefe, es el “boss” y está siempre en meetings” con las “public relations” o va a hacer “business” junto con su secretaria, o mejor, “assistant”. En su maletín de mano, a diferencia de los de antes, que estaban repletos de papeles, lleva tan sólo un teléfono, una “laptop” y un “fax-modem”; minga de agenda de papel: ahora es una “palmtop” ... Aunque seguramente la secretaria es de La Boca, hace “mailings” y “trainings” y cuando termina el trabajo va al gimnasio a hacer “fitness” y “aerobics”. Allí se encuentra con todas sus amigas Asistant del “jet set” , que vienen de hacerse el “lifting” y con alguna “top model” fanática del “body-fitness” y del “yoghurt light”. Y cuando van a un “cocktail” piden “roast-beef” que, aunque no lo creas, es más digestivo y engorda menos que la carne.

En TV nadie hace entrevistas ni presenta como antes. Ahora hacen “interviews” y presentan “magazines”, en lugar de los programas de revistas que dan mucha más presencia, aunque parezcan siempre los mismos. Si el presentador dice mucho O.K. y se mueve todo el tiempo, al magazine se lo llama “show” , que es distinto que un espectáculo. Y si éste es un show porno, es decir tiene carne, se lo adjetiva “reality” para quitarle la cosa podrida que tiene en castellano. En las tandas, por supuesto, ya no nos ponen anuncios, sino “spots” que, aparte de ser mejores, nos permiten cambiar de canal o sea hacer “zapping”. El mercadeo ahora es el “marketing”; las franquicias comerciales, “franchising”; el mercadismo, “merchandising”, el autoservicio, el self-service”; el escalafón, el “ranking” ; la carne, “steak” ; el representante, el “manager” y la entrega a domicilio, el “delivery”. Ya no hay cuentapropistas sino “entrepreneurs” y el viejo y querido margen entre la compra y la venta se llama “markup”. Y desde hace algún tiempo, los importantes son “vips”, los auriculares, “walk-man”; los puestos de venta, “stands” ; los ejecutivos, “yuppies” ; las niñeras, “baby-sitters” y los derechos de autor, “royalties”.

Y por supuesto ya no pedimos perdón: decimos “sorry” y cuando vamos al cine no comemos pochoclo, sino “pop-corn” que es más rico. Para ser ricos del todo y quitarnos el complejo de país tercermundista que tuvimos algún tiempo y que tanto nos avergonzó, sólo nos queda decir “siesta” con acento americano, que es la única palabra que el español ha exportado al mundo, lo que dice mucho a favor nuestro... COMO DIJO Inodoro Pereyra: “Ya no quedan más domadores. Ahora todos son licenciados en problemas de conducta de equinos marginales...

Marzo, 2006

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Mensajes a Roberto

Que en donde estés sigas fastidiando a los poderes y alegrando a tus fieles seguidores.

Boogie el aceitoso, chispita, Inodoro Pereyra, y una legión de panas te echan de menos.

Negro loco el pueblo está contigo, ¡Úh áh, el Negro no se vá!

De músico, poeta y loco tenemos un poco, pero che, tú los tuviste a la potencia elevada al cubo.

Para mi que lo que has hecho es una de las tuyas, hacerle creer a los incautos que ya no estás aquí.

En Argentina nos idolatramos por mayoría absoluta. Por fin se nos ha muerto alguien por unanimidad.

Roberto ¿te has dado cuenta que te fuiste el día del amigo?

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Han participado en el homenaje a Fontanarrosa

Claudio Cedeño
María Centeno
Alberto Monteagudo
Aníbal Ortizpozo
Eneko las Heras
Edmundo Vargas

Colectivo de humoristas
República Bolivariana de Venezuela
Julio 2007

Para ver animaciones :
http://www.youtube.com/results?search_query=Prolapio&search

3er Capítulo PPS circulando

2007-08-10T06:33:00.000-07:00

Se acabó la guachafita...

2007-07-24T19:09:00.000-07:00

MENTIRA MEDIATICA

2007-07-19T20:57:00.000-07:00

ULTIMA HORA ...URGENTE..!

Globovisión informa que la delegación venezolana a la Asamblea del Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM), ha sido expulsada de Cuba por las declaraciones de Monseñor Porras contra el gobierno venezolano. Oh...Oh...Oh...otra más de los comunistas cubanos. Naturalmente ERA una MENTIRA MAS...bien planificada en ese laboratorio mediatico "opositor" como se ha definido el propio director de ese canal de TV..No habían sido expulsados sino que la Linea aerea COPA cambió el vuelo.Los feligreses venezolanos ya han mandado a Globovisión y a Monseñor Porras a la......idem.

2do.Capítulo PPS en circulación

2007-07-16T20:01:00.000-07:00

Para ver animaciones visite :
http://www.youtube.com/results?search_query=Prolapio&search

Primer PPS en circulación

2007-07-10T12:14:00.000-07:00

Aguda visión de la coyuntura política venezolana y los medios de comunicación desarrollada por nuestro Colectivo de Humor Gráfico.
El primer capítulo está circulando en la red como un Power Point. Aquí desplegamos todas las imágenes:

Los dibujantes piensan, luego insisten.

2007-07-09T22:02:00.000-07:00

Los dibujantes piensan, luego insisten.

Claudio Cedeño

Ayer, como hoy considero que el dibujo político fue, es y será un oficio digno. A eso debe su intrascendencia en la sociedad presente. Por mi parte, continuaré cultivándolo mientras pueda e invito a todo el que lo practica, persistir en su defensa enfrentando las dificultades.

LA CARICATURA ESTA DE FIESTA

Está de fiesta, sí, la caricatura, porque polémica por condición natural, saluda a la democracia participativa,
generadora como nadie antes,
de polémicas de educación
al pueblo venezolano, primer beneficiado
con el original ensayo.
Pacifista, por convicción profunda, también se alegra,
porque la etapa final de la vida tiene, fijada la hora que ha de cumplirse inexorablemente, sin que la imposición de la violencia por subalternos fines aumente
el caudal de sangre que corre por la historia.
Se alegra también por que ha podido comprobar que
con el respaldo del pueblo armado y el desarmado ha sido restituido, el mandato de la ley, haciendo realidad por
primera vez, lo que hasta ahora fuera teoría sin aplicación en el camino recorrido del hombre.

Está de plácemes, porque nos ha tocado ver un hombre humilde que ha respondido a nuestro tiempo como Cristo, cuando es interrogado: ante Poncio Pilatos: ¿Qué es la verdad? Y la respuesta en ambos casos ha sido tan contundente que a los inquisidores, de no muy limpias ejecutorias, han tenido que recurrir al lavatorio de manos.
No hace perder su alegría a la caricatura tan siquiera el hecho de su exclusión de Insurgencia, Rebelión y Utopía, muestra de dibujo “que debió ser inaugurada el 11 de Diciembre del 2003 en el Cuartel San Carlos por el entonces Vice-ministro de Cultura, como complemento de la Mega-exposición de Arte venezolano del siglo XX, pero para la fecha indicada y hasta ahora no se produjo, sin dar una explicación a los participantes, ni a los espectadores que acudieron a la suspendida inauguración y además, devolver a sus propietarios algunas de las obras solicitadas.

Tampoco logra hacer desaparecer la alegría
de la caricatura, los hechos inesperados y violentos ocurridos con motivo de otra invitación a cinco dibujantes de la muestra “NO ES UNA EXPOSICIÓN. El humor gráfico también es revocable”, presentada en el C.E.L.A.R.G, el día 5 de Agosto del 2004. Los participantes fueron invitados a exponer sus puntos de vista frente a las cámaras. Nebai Zavala los entrevistó para un proyecto suyo sobre humor gráfico político financiado por el CONAC, para ser difundido en VIVE TV. Con procedimientos parecidos al caso anterior, fue suspendido el proyecto y las entrevistas, sin dar explicaciones y otras consecuencias a quienes intervinieron en esas actividades.

María Centeno
El caníbal y puente Llaguno

Una imagen vale más que mil palabras, reza el dicho. Como dijera Susan Sontag, el museo de nuestra memoria es una galería de íconos, pues tendemos a recordar los eventos históricos en términos de imágenes.
Cuando nos mencionan Puente Llaguno, por ejemplo, se nos proyecta en nuestra mente la escena mil veces repetida de los bolivarianos accionando sus armas desde el puente, no la de los francotiradores que les estaban disparando, ni la de las víctimas que cayeron sobre el mismo lugar. No recordamos las imágenes de la Policía Metropolitana disparando contra la masa, pues los grandes medios no las transmitieron.
Sólo cuando salieron a la luz las fotografías de las torturas en la prisión de Abu Ghraib, el mundo reaccionó indignado, a pesar de que mucho antes se sabía de los crímenes y abusos cometidos por el ejército norteamericano en Irak, Afganistán y Guantánamo.
Al igual que la fotografía y el video, la caricatura juega un rol muy importante en la conformación de este museo de imágenes. Cuando nos hablan de caníbales, por ejemplo, se estampan en nuestra mente los dibujos de negros semidesnudos con un huesito en la cabeza cocinando a un expedicionario blanco. Sin querer adoptamos el estereotipo prejuiciado de una sociedad racista.
En Venezuela recordamos cómo la prensa norteamericana caricaturizó repetidamente al presidente Cipriano Castro, dibujándolo como un mono, vestido de rey o como un salvaje, justo en los tiempos cuando Castro se enfrentaba a los intereses de las grandes compañías norteamericanas.

En Latinoamérica hay una tradición de dibujantes de humor progresistas con vocación de justicia social. En este país, desde los tiempos de Leoncio Martínez, la caricatura casi siempre se ha enfrentado al poder y ha estado al servicio de los sectores más desvalidos de la sociedad.
En estos tiempos de turbulencia social en Venezuela, esta situación no ha cambiado. La mayoría de los caricaturistas que siempre nos enfrentamos al poder, representado en los gobiernos de AD y COPEI, seguimos en la misma lucha, sólo que esta vez nos estamos enfrentando con la mamá de todos los poderes, la versión Extra Large que representa Estados Unidos de Norteamérica, que no sólo ostenta una dominación unipolar en términos militares y económicos, sino también simbólica y cultural.

Este imperio, inédito en su omnipotencia, más poderoso en términos relativos que el Imperio Romano en su época, tiene una franquicia en Venezuela y un ejército de franquiciados.
Aquellos artistas e intelectuales que apoyan al Imperio han sacado sus cuentas. Pragmáticamente calculan que al final en este país se impondrá la ley del más fuerte, como sucedió en Guatemala, Chile, Nicaragua, Grenada, Haití y tantos otros casos. Sin embargo, puede ser que se equivoquen, y quizá, tal como sucedió con el Imperio Romano, éste también tenga pies de barro y caiga víctima de sus propias contradicciones, y como en las pesadillas de la oposición, una horda de bárbaros y bárbaras vestida de rojo venga con otra cultura, otras imágenes, más humanas, más solidarias, empeñada en esa idea loca de que OTRO MUNDO NO SÖLO ES POSIBLE, SINO INDISPENSABLE.

ENEKO
¿Otro periodismo es posible? ¿Otras relaciones de poder? Sí.

A mediados de junio de 2004, el New York Times pidió perdón a sus lectores por haber asegurado en los prolegómenos de la guerra de Irak que Sadam Hussein escondía armas de destrucción masiva.
Ignoro si sus lectores lo perdonaron y compraron el periódico al día siguiente como si nada hubiera pasado, pero imagino que así fue.
Hubiera preferido en todo caso que pidieran perdón al pueblo iraquí, a las familias de las víctimas de los bombardeos de una guerra que Bush justificó ante su pueblo y el mundo con una argumentación que el tiempo demostró falsa, pero que en su momento el citado diario certificó como cierta.
Por desgracia, este no es un caso aislado. Más bien parece ser la norma que rige, con modos más o menos descarados en la gran mayoría de medios de comunicación del planeta, al menos en los poderosísimos grupos mediáticos.
10.000 muertos en Irak, ¿20.000? ¿30.000? Me interesa establecer una relación directa entre ese periodista que negligentemente se limita a transmitir la realidad diseñada desde arriba y esos muertos reales, muy reales.

En Venezuela, por ejemplo, el poder económico ha intentado recuperar el poder político a toda costa y para convencer a importantes sectores de la sociedad, no ha tenido escrúpulos en manipular la información hasta límites intolerables.

De todo esto tratan los dibujos que ahora presento.
Tal vez ofrezca una visión excesivamente desesperanzadora de la profesión periodística, una profesión que amo y que creo absolutamente necesaria en el juego del poder.
¿Otro periodismo es posible? ¿Otras relaciones de poder?
Sí.

Alberto Monteagudo (BOSCO)
El Buen Humor NO se revoca

NO creo que el buen humor sea revocable. Dicho esto puedo convenir en que nada en esta vida es irrevocable. ¿Contradicción? ¿Juego de palabras? , puede ser , el humor es así , difícil de arrinconar en una definición irrevocable.
Lo que pasa es que según mis categorías el humor es una muestra de inteligencia, y la inteligencia , según mis categorías, tiene su mejor expresión en la tolerancia, la solidaridad y la alegría de vivir, y su peor expresión en el rechazo y el odio a lo que no comprendemos , es decir : a casi todo lo que existe.

Dicho esto, proclamo como irrevocable el derecho a expresar , a través de la forma de humor que proviene de la manifestación inteligente de la alegría de vivir (como en el caso de esta exposición que NO es una exposición ) mis opiniones sobre este proceso político al que adhiero (votando por NO ¿ no es gracioso?) así como sobre el comportamiento de quienes lo adversan ; que incluyen humoristas del tipo de aquél editor que calificó de “travesura” cambiar una flor por una pistola en la foto del presidente, y a prestigiosos caricaturistas que mientras denuncian al “regimen” por violaciones a los derechos humanos - hoy mas garantizados que nunca en Venezuela. -no “dicen una línea” sobre los crímenes de lesa humanidad perpetrados día a día en Irak por un presidente electo fraudulentamente, y que por añadidura financió un golpe de estado que un juez humorista sentenció “preñado de buenas intenciones” contra un presidente legitimado en siete elecciones No sé que piensa ud. pero para mi ese es el único tipo de “humor” que merece ser revocado.

Aníbal Ortizpozo
No blanquear nuestras memorias , romper los silencios cómplices.

“Si el arte es el deseo de lo que no existe, el humor gráfico es el instrumento que nos permite satisfacer la necesidad de expresar nuestras opiniones políticas críticas, a través de la imagen.

Como exonerado político de la dictadura chilena, a mi llegada a Venezuela, me uní a un grupo de jóvenes artistas, de aquellos sin galería ni portafolios y en la alquimia laboral para sobrevivir nos anotamos en la estrategia: “de mosquito pa’arriba todo es cacería” ilustrando por aquí, y por allá; desarrollando el dibujo como medio autónomo de expresión de ideas políticas. En condiciones leoninas, logramos publicar en algunos medios impresos que lo permitieron y no por mucho tiempo. También he ejercido la docencia artística, para lo cual estaba mejor preparado, que para el humor gráfico. No obstante, en este oficio dibujatorio, cada día se aprende de ésta nuestra realidad latinoamericana, realidad que a través del dibujo político, develamos para que el poder económico globalizador y sus medios de comunicación no siga maquillando, ni ocultando por más tiempo. Además aprendemos a toda velocidad las nuevas tecnologías derivadas del ordenador e Internet para ser más eficaces.

Sé de la censura y la bien planificada falta de espacios de los empresarios dueños de los medios y cómo esta práctica comunicacional hizo que la mayor parte de esta producción artística de dibujantes con imaginación política, y sus aportes críticos positivos, sea hoy desconocida, clandestina y sus creadores en vías de extinción. Sumo a todo ello, la ignorancia y burla del derecho de autor.
Los dibujantes sabemos de cómo la politiquería sucia, disipa la fragancia de los cambios revolucionarios y no se trata aquí por ello de renunciar a nuestros sueños de justicia social, soberanía y mejor calidad de vida, sino de resistir con la esperanza de profundizarlos, contraatacando desde la periferia al poder, o mejor dicho desde nuestros ordenadores y mesas de trabajo.
La propuesta es: no blanquear nuestras memorias, romper los silencios cómplices, no autocensurarnos en nombre de cualquier razón acomodaticia.”

Peli
¡no!ticias

1.
Para cualquier ciudadano que vea televisión, escuche radio o lea periódicos y revistas, el antiguo límite trazado entre noticia, opinión y propaganda es evidentemente cada vez más difuso. Seguramente mucha gente ignora que desde hace tiempo la industria informativa del mundo ha incorporado nueva tecnología de punta importada en sus líneas de producción. La nueva capacidad instalada permite manipular genéticamente las moléculas de ADN de un hecho noticioso. Por ejemplo: un hecho luctuoso aislado —originalmente recabado como noticia por diligentes reporteros— puede ser reconstruido como situación catastrófica nacional. Una opinión empresarial o imperial de peso —mascullada entre cuatro paredes por cuatro gatos potentados— alcanza milagrosamente el estadio de opinión de las grandes mayorías nacionales. Las noticias magnificadas y las opiniones oligopólicas son instantáneamente repotenciables como publicidad, y viceversa. Un dispositivo laser ultra secreto posibilita la invención sobre la marcha de hechos noticiosos holográficos que nunca han existido y, contrario sensu, elimina de la realidad hechos que difieran del modelo informativo social encargado por el respectivo empresario. También las nuevas tecnologías reciclan en menos que canta un gallo al personal, logrando en tiempo record que sobrios muchachos recién egresados se transformen en vociferantes interrogadores policiales impertinentes, maleducados y agresivos, cuyo único objetivo es lograr que las declaraciones de la víctima coincidan con el modelo de realidad social postulado por su empresa comercial.

2.
Las nuevas herramientas de la comunicación globalizada han elevado al cuadrado o al cubo la preeminencia de la mentira como moneda corriente de la práctica social mundial. Como ninguno de nosotros puede establecer a ciencia cierta qué es verdad y qué mentira si sólo toma la industria informativa mundial como referencia, hemos llegado a que mucha gente duda si la cultura greco-romana-judeo-occidental, incluyendo a prohombres como Rómulo Betancourt, existió alguna vez sobre el planeta. De hecho hay ciudadanos que —guiados por la información industrial local— creen a pie juntillas que un personaje como George W. Bush es serio. O que Granier es alguien con ideas propias.

3.
He realizado humor gráfico para ser publicado en periódicos y revistas durante más de cuarenta años. Los periódicos, las revistas, los programas de radio y de televisión son parte de la industria de producción de mercancías informativas que abarca todo el planeta. Habitualmente se entiende que esta clase de materiales forma parte de los segmentos destinados a la opinión editorial, y es precisamente ahí donde mi trabajo gráfico fue publicado. Ya dije que la estructura de compilación, impenetración y difusión de la información noticiosa, de opinión y publicitaria manejada por la industria comunicacional —de la que se ve sólo productos finales tales como un periódico impreso, un programa de radio o una emisión de televisión— se parece mucho a una gran línea de producción de, digamos, chorizos, articulada como un gran y sofisticado sistema de filtros escrupulosamente profesionales, cuyo objetivo real no tiene nada que ver con informar veraz, oportuna e integralmente al público. La línea de producción acomoda sucesivamente los hechos para que calcen dentro de la línea editorial de una empresa comercial de información con un nicho en el mercado. Algunos de mis dibujos han sido filtrados por aquí y por allá por el gran riñón editorial: censurados pues, sin eufemismos. La línea editorial es un lobo mercantil, politiquero y avaro disfrazado con la piel de cordero prístina de la libertad de expresión. Obviamente la tal línea apenas encubre el punto de vista histórico, comercial, político, crediticio y moral de los dueños y —para los que vivimos en algún patio trasero— de los dueños de los dueños, tal como quedó demostrado los días 13 y 14 de abril de 2002, en el que, estando dado que los dueños y los dueños de los dueños habían perpetrado un pustch P contra el presidente Chávez C, los filtros F redujeron sorpresivamente la realidad noticiosa publicable N a cero. Dije cero ¿ah? La nada negrísima, black hole con una fuerza de gravedad tan descomunal que no dejaba salir de Venezuela ni las noticias, ni la opinión, ni la publicidad transnacional generosa agradeciendo a Carmona la salvación nacional de manos del castrocomunismo. ¡Llegamos al punto tangencial equidistante situacional Q en que ninguna mentira con tecnología de punta pudo contravenir los hechos H! Sólo escaparon hacia el espacio comunicacional globalizado estructuras imaginarias, ingrávidas políticamente, tales como el ratón Mickey y Betty Boo.

3.
Precisamente debido a este Nuevo Mundo de omisiones, mentiras y verdades a medias, mucha gente cree que personajes míticos de la industria informativa local como el empresario Cisneros son seres humanos notables, seguramente influidos además por el artículo de fe fundamental del american way of life: dime cuánto tienes y yo diré urbi et orbi quién eres. El viejo truco de Citizien Kane. Empresarios de este calibre estarían en la cúspide de la cúspide social, reseñados en Hola, super ricachones con el típico poder discrecional de Don Corleone y una suculenta acumulación de super palacios, aviones, yates y colecciones de arte que no entienden. Pero la cruda verdad —evidenciada sobre todo en los últimos años de guerras púnicas emprendidas por el tirano imperial de Washington— los ubica apenas en algún nivel gerencial anónimo de las enormes y abstractas pirámides organizacionales imperiales, tales como las grandes empresas multinacionales estilo Enron o Shell; el Departamento de Estado; la Organización de las Naciones Unidas; el Gobierno Autónomo y Soberano de Irak o el de Unidad Nacional de abril. Sólo empleaditos gerenciales, correveidiles que van a su trabajo en limusina o jet pero inequívocamente segundones, ricachones provincianos del montón, potentados extra muros, fenicios insignificantes comparados con los verdaderos romanos metropolitanos: Cayo Turner, Publio Nason Gates o el mismísimo Claudius W. Bush, por cierto curiosamente parecido a las efigies conocidas de Calígula. No digo parecido a Nerón porque Mr. Bush ignora totalmente la existencia de la poesía. Ahora bien, si es así con los number one, ¿qué queda para el elenco secundario de los Otero, Zuloaga o Raveles? Imagínese Napoleón Bravo, Sergio Dahbar o Elides Rojas. ¡Kico! En esta superproducción imperial no les da ni para extras de El Manto Sagrado. Y seguramente de ahí la calidad bajo cero de las empresas de comunicación locales, en todo caso reflejos de sus casas matrices. No me refiero a su calidad técnica sino a su inequívoca preferencia por la metodología de la mentira repetida mil veces.

4.
En lo que a mi respecta, confieso hidalgamente que he tirado la toalla —calculo que por un buen tiempo— al mero centro del ring industrial comunicacional y retirado a mis cuarteles de invierno, coincidencialmente situados a la cuadra de Santa Inés, como dicen los marinos. Afortunadamente la tecnología cibernética permite la divulgación alternativa de humor gráfico vía internet, sin necesidad de disponer de grandes capitales para financiar la operación ni de depender de imprimatur empresarial alguno.

5.
Un excelente maestro chino del dibujo, Melón Amargo, contemporáneo de Rembrandt, afirma en su tratado de dibujo que la fuerza expresiva de un artista es directamente proporcional a la cultura que ha adquirido durante su vida, ya que cuando trazamos una línea sobre el papel hacemos visible nuestra mente. Shi Dao dice que debemos formar con disciplina extrema la mente y la muñeca que la expresa por medio del pincel y la tinta, única manera de plasmar fidedignamente el universo elaborado día y noche en la infinitud silenciosa de nuestra mente. La práctica tozuda de este método, que el maestro llama “de la pincelada única” ha dado algunos resultados publicados hasta hace poco por la industria de la comunicación y ahora de motu propio via internet. Escojo día tras día para ti fragmentos notables de la realidad política, social y cultural de nuestros pueblos presentes en mi mente para que, en la complicidad de las sonrisas, compartamos la crítica a los fétidos efluvios de las podredumbres de la Dinamarca planetaria y el entusiasmo por la utopía viable, el sueño concretable en un mundo mejor tal como el preconizado por el proyecto nacional de Chávez. De ahí que mis dibujos sean siempre políticos en última instancia, porque podredumbre y utopía son tensiones de las relaciones de poder ocultas —pero no obstante evidenciables— en la cotidianeidad siempre cambiante de la práctica social humana. Si la política es el arte de las relaciones de poder, una verdadera política de cambio social tiene que ver con el cambio de las relaciones de poder políticas, económicas y culturales hegemónicas, coincidencialmente detentadas por mampuesto —léxico lusinchiano— por los potentados comunicacionales segundones del patio, empeñados en demostrarnos infructuosamente que el modelo de realidad cocinado en su tecnología de punta comunicacional es más real que los huesos, la carne y la sangre roja con que nos topamos a granel e irrefutablemente en cuanto apagamos el televisor o la radio, utilizamos el periódico para envolver basura y salimos a la calle, a la vida del pueblo que somos.
Un abrazo de Peli

Edmundo Vargas
Por cosas de la vida, siempre he estado en pensamiento,
palabras y obras, tirando hacia la izquierda.

Desde que nací, he sido de derechas...físicamente hablando.
En varias ocasiones he intentado ser de izquierdas, tratando de imitar a Leonardo Da Vinci (por supuesto fracasándo en el intento).
Regrezando siempre al punto donde me siento más cómodo, al fin y al cabo es gracias a la derecha que he podido sobrevivir.
Mi hermano mayor nació con el estigma de la izquierda, sufriendo el yugo de mi padre, quien le inutilizó la siniestra por un tiempo porque consideraba que el uso de la contraria era lo procedente para no ser considerado como un anormal.
Así que poco a poco mi hermano llegó a ser de derechas y mi padre satisfecho; no así mi hermano. "Que la derecha no se entere lo que hace izquierda decía mi abuelo materno".
Por cosas de la vida, siempre he estado en pensamiento, palabras y obras, tirando hacia la izquierda. Es decir ya nací con el yin y el yan de la contradicción.
En verdad que no sé si lo soy por nacimiento, por espíritu, por afiliación política, por jodedor, por convicciónes filosóficas, por utópico o por que sencillamente no tenía otra alternativa.
Esa posición existencial la he expresado en el arte, en la familia, y también... a la policía política. La he puesto en práctica en un trabajo social, durante diez años en un barrio de Naguanagua, Valencia.

Siempre caminando a contracorriente para lograr objetivos comunes. Si mi empeño ha sido efectivo, no me atrevo afirmarlo, pero si puedo decir que he actuado como me lo indica mi "gusanito" social, es decir actuar en consecuencia.
Actualmente me encuentro escribiendo (con la derecha) y dibujando (con la izquierda), un manual de "Cómo seguir siendo de izquierdas y no morir en el intento en época de vacas gordas" (original...¡verdad!).
Me he inspirado, para semejante pretensión, en mi vida propia y en algunos líderes de la izquierda criolla. Hasta el momento he sacado una conclusión, que ya es bastante y justifica el esfuerzo; veamos: algunos líderes antropológicos y neonatos de la izquierda venezolana, funjen de ser izquierdistas o "progresistas", cuando el gobierno de turno es de clara intención derechista, antidemocrático y al que le importa un bledo pasarse los derechos humanos por el forro. En ese sistema se sienten realizados, como pez en el agua, tienen el monóxido que necesitan respirar y sentirse vivos...políticamente.

Ahora bién...cuando al fín el ambiente social y político les es favorable para poner en práctica sus "desvaríos" sociales, es decir, por lo que siempre han luchado... entonces a estos líderes les ilumina el espíritu burlón, y terminan siendo más papistas que el Papa...comulgando a la diestra, con el todopoderoso poder reaccionario. Entonces, para rematar, se afilian en la Coordinadora Democrática (¿?) buscando el añorado sistema donde crecieron...políticamente y allí terminan siendo la izquierda de la derecha (cosas veredes amigo Sancho).

El Colectivo...

2007-07-09T20:10:00.000-07:00

Quiénes somos,
por ahora...

Que quiénes somos..?

Los mismos de NO es una Exposixión. El Humor Gráfico también es revocable

http://av.celarg.org.ve/HumorGrafico/portalNoesunaexposicion.htm

Los mismos de el Libro HUMOR GRAFICO IMPRESCINDIBLE

Fondo Editorial Question